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La nueva propuesta folk de BRIME DE URZ, grupo creado por Carlos Beceiro, uno de los fundadores del conocido grupo: LA MUSGAÑA, llega llena de renovación de los aromas esenciales de la música tradicional europea. En Brime de Urz (nombre de un pueblo de Zamora: 100 habitantes, casi sin cobertura de móvil) se juntan a Carlos Beceiro: Lorenzo Azcona, figura clave del sonido de Krahe, Mestisay, Manolo Tena o Angel Petisme y Juan Pedro Cornejo, otro nombre esencial de la música española.
Su música es natural y orgánica, con toques de preciosismo. La combinación de las sonoridades de las zanfonas y cuerdas de Carlos Beceiro, con el clarinete bajo de Lorenzo y el acordeón de Juan Pedro; apoyados en el disco por las gaitas de Paul James (miembro de Blowzabella); dan como resultado una rica experiencia sonora. Crean un viaje emocional intenso, algo tan necesario en la música actual.
Beleño fue fundado en 1982, por Frankie Delgado, Juanjo Prado y el fallecido Fernando Lago.
Junto con Trasgu y -los posteriores- Llan de Cubel, fueron los pioneros del folk asturiano, obteniendo una difusión inédita en un grupo de música folk. Beleño compartió en su momento escenarios con grupos como The Chieftains o Milladoiro, promoviendo una visión moderna al tiempo que respetuosa con la tradición, de la música asturiana.
Visión que hoy, 28 años después, tres de los músicos de aquel Beleño recuperan con la presentación de su nuevo disco: DAÓN. Un directo donde harán un repaso de los antiguos y nuevos temas de Beleño que a muchos les hará recordar viejos tiempos y a otros les harán sentir una nueva experiencia de una Asturias que sigue ahí.

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No somos un tributo a Joaquín Sabina...
¡somos la auténtica banda de Sabina!
Antonio Gª de Diego y Jaime Asúa son coautores, junto a Joaquín Sabina, de muchas de las canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo: A la orilla de la chimenea, El blues de la soledad, Con lo que eso duele, Leningrado, etc...
Músicos de cabecera y productores de varios de sus discos (también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Estopa o Miguel Ríos) giran, cuando Sabina descansa, con su nuevo proyecto: Benditos Malditos!
Completan la banda Mara Barros, una de las voces más destacadas del país y cantante solista de Sabina, Paco Beneyto, batería del mítico grupo Viceversa, con quien Sabina sacó disco en directo, y Laura Gómez Palma, actual bajista de la banda.
Dividido en dos partes, el concierto dura unas dos horas aproximadamente. En la primera parte la banda hace un repaso por los temas más populares del flaco de Úbeda y en la segunda el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día” acompañados de su banda.

Tras el proyecto “La Canalla”, Antonio Romera “Chipi” comienza un nuevo proyecto artístico con el nombre de “Chipi La Canalla”. El proyecto se compone de un espectáculo musical a modo de concierto bajo el título de “Chipi La Canalla en Concierto”, un disco con canciones inéditas que se titulará “El Limón y la Pipa”, ya grabado, pero aún sin publicar; y un espectáculo de teatro, “El Bar Nuestro de Cada Día”, ya estrenado y que ha sido premiado como mejor espectáculo en la Feria de Artes Escénicas de Andalucía 2024, que está girando por toda la geografía española.
Aunque el disco está plenamente elaborado con canciones inéditas, el espectáculo en directo cuenta con muchas de estas nuevas canciones y también con algunas de las compuestas por el autor para los anteriores discos de La Canalla y para otros artistas. El espectáculo está plagado de reflexiones del autor que van entrelazándose con las canciones a modo de monólogos que en ocasiones son ácidos, otras cómicos, o críticos, pero siempre elocuentes y originales en sus planteamientos. Un espectáculo construído a base de músicas y palabras en el que el autor compatibiliza su faceta de guionista con la de cancionista, convirtiendo cada concierto en una experiencia única e irrepetible.

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Guionista y autor/compositor de canciones que ha compuesto canciones con artistas como Jorge Dréxler, Chano Domínguez o Raúl Rodriguez. Algunas de sus canciones han sido interpretadas por artistas como Pasión Vega, Silvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Toni Zenet, Las Migas, Tomás de Perrate, Mariana Cornejo, La Pegatina... En su faceta como guionista ha realizado varios largometrajes, documentales y espectáculos para artistas como Javier Ruibal, José Manuel Zapata, Pasión Vega y cómicos como Manu Sánchez, El Sevilla, José Corbacho, Fernando Tejero...
Lo bautizaron en la iglesia como Antonio Romera y en los bares como ‘Chipi’ o “Chipirón”. De “Chipi” se ha dicho que es el “Bob Dylan de Algeciras”, el “Revitalizador de la copla”, “El nuevo crooner del siglo XXI”. Su manejo de la palabra y su peculiar forma de ver la vida hacen que su obra sea considerada por los más reputados artistas del panorama musical y por la crítica, como un retrato único y maravilloso de la sociedad actual en la que vivimos y de sus personajes. A las virtudes de su obra se le suma su carismática presencia y su capacidad de comunicación con el público, capaz de hacer reír y llorar en un mismo verso. Chipi es una especie en extinción, un artista de directo que huye de lo convencional y que sigue confiando en el arte sin etiquetas, ese que se hace para la gente y no para la industria.
En definitiva, un buen tipo. Te alegrarás de conocerlo.

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Manuel Rey, conferenciante, historiador e intérprete de la copla, Manuel Rey lleva investigando este género musical desde hace más de 20 años.
En el curso de estas investigaciones ha podido descubrir las partituras originales y realizar descubrimientos sorprendentes: la poesía de unas letras bellísimas escritas por poetas de la talla de Rafael de León, Quintero o Ramón Perelló -a menudo adulteradas posteriormente por la censura oficial para eliminar los contenidos más sensuales y heterodoxos-, así como la belleza de la música compuesta por músicos de la talla de los Maestros Quiroga, Mostazo, Ochaíta o Solano. También ha prestado su atención, por supuesto, a compositores y cantantes más actuales como el gran e inolvidable Carlos Cano.
Las actuaciones de Manuel Rey, siempre divertidas a la par que edificantes, están marcadas por su erudición, su singular y cuidado vestuario, y sus sentidas y emocionantes interpretaciones.

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Connie Ballarini no es solo comediante. Es actriz, youtuber, instagramer, tiktoker, hija de Lili, Tinderwoman, Culo de queso y una creadora de contenido inigualable. Esta polifacética artista lleva el humor a nuevos límites con su show en constante evolución, que mezcla diálogos interactivos con el público y un stand up afilado y desopilante. (Alguien sigue usando la palabra desopilante?)
No hay escenario que le quede grande a Connie. Ha brillado en tres especiales para Comedy Central, emitidos también por TELEFE, y participó en ''La culpa es de Colón, Edición Mujeres'' y ''Drunk History''. En 2022, celebró el éxito de ''Las Chicas de la Culpa'' con tres funciones agotadas en el Gran Rex.
Su humor viajo más allá de Argentina, conquistando público en Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Santiago de Chile, Caracas y Montevideo entre otras ciudades. Su éxito es tal que las entradas para sus shows suelen agotarse con meses de anticipación. (Si deja de pasar pasaremos a borrar este párrafo )
Si todavía no la sigues, te estás perdiendo una gran cantidad de risas. Connie acumula más de 1.7 millones de seguidores en TikTok, más de 800k en Instagram y más de 200k en YouTube, donde comparte fragmentos de sus shows y charlas con el público. No pierdas la oportunidad de ser parte de la Topadora Ballarini.
Sigue a Connie, consigue tus entradas y prepárate para disfrutar del mejor stand up en vivo!

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Los protagonistas de la película La Estrella Azul, gran revelación de la temporada, cumplen el sueño de Mauricio Aznar. Cuti Carabajal, una de las más grandes figuras del folclore latinoamericano, cruza el océano para interpretar repertorio tradicional argentino, junto a su compañero de reparto Pepe Lorente. Arropados por una banda formada para la ocasión con el director de la película Javier Macipe, a las guitarras.
Les precederá la actuación de Jorge Usón, actor y cantor, amigo inseparable de Javier y de Cuti, que se pone al servicio de este proyecto de hermanamiento cultural. Con su voz honda interpretará una selección de canciones acompañado de dos guitarristas excepcionales: Jesús Garrido y Raúl Kiokio.
Chacarera, Zamba, Folk, Bolero...
Cuti Carabajal - voz y guitarra. Pepe Lorente - Voz guitarra y bombo. Florian Carabajal - guitarra. Jaime González - bombo y voz. Jaime Lapeña - Violin. Guillermo mata - Bajo. Alberto Solobera - Guitarra. Javier Macipe - Voz y guitarra.

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Los protagonistas de la película La Estrella Azul, gran revelación de la temporada, cumplen el sueño de Mauricio Aznar. Cuti Carabajal, una de las más grandes figuras del folclore latinoamericano, cruza el océano para interpretar repertorio tradicional argentino, junto a su compañero de reparto Pepe Lorente. Arropados por una banda formada para la ocasión con el director de la película Javier Macipe, a las guitarras.
Les precederá la actuación de Jorge Usón, actor y cantor, amigo inseparable de Javier y de Cuti, que se pone al servicio de este proyecto de hermanamiento cultural. Con su voz honda interpretará una selección de canciones acompañado de dos guitarristas excepcionales: Jesús Garrido y Raúl Kiokio.
Chacarera, Zamba, Folk, Bolero...
Cuti Carabajal - voz y guitarra. Pepe Lorente - Voz guitarra y bombo. Florian Carabajal - guitarra. Jaime González - bombo y voz. Jaime Lapeña - Violin. Guillermo mata - Bajo. Alberto Solobera - Guitarra. Javier Macipe - Voz y guitarra.

Santiago Alcanda dirige y presenta este nuevo conferencierto, un evento refrendado por la gran respuesta, por el éxito de los anteriores: Eagles, Nina Simone, Antonio Vega, Antonio Flores, Coque Malla, James Taylor, Fleetwood Mac o, el más reciente del pasado mes de febrero, de Elton John. La producción corre a cargo de Isabel Alcanda y el cartel fue realizado por el diseño gráfico de Ráiner Alcanda con la fotografía de María Hernando.

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Carole King es la compositora de canciones en inglés más importante de la Historia musical.

Desde sus 16 años, a finales de los años cincuenta, junto a Gerry Goffin, que se convirtió en su esposo, y formando parte del célebre Brill Building, Carole King escribió cerca de la cincuentena de éxitos para otros aristas y grupos. A finales de los sesenta, decidió defender sus propias canciones primero con el grupo The City y luego en solitario uniéndose a la pléyade de cantantes-compositores que marcaron a varias generaciones: Joni Mitchell, Jackson Browne, Laura Nyro, Carly Simon o, sobre todo, James Taylor.

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NEGURI BIG BAND, es una formación de reciente implantación en la escena musical madrileña, con firme vocación de quedarse durante mucho tiempo.

Veintitrés músicos y tres vocalistas de alta cualificación, con diferentes edades y procedencias, participan en este proyecto que transita, como es de suponer, por la era dorada del swing, los años 30 al 50 del pasado siglo.

Banda que transmite frescura, empaque, contundencia y sobre todo espectáculo con arreglos excelentes, por lo que no es arriesgado adivinar, que en poco tiempo se consagre como referente destacado en el panorama musical español, reto que asumen todos y cada uno de sus componentes.

Alex O’Dogherty & La Bizarrería vuelven a la Galileo, donde empezaron hace 12 años, y así presentar en exclusiva su cuarto disco: “Vuela Mi Voz”.
Y de paso, su nuevo show, porque lo suyo no es solo un puñado de canciones. Aquí hay espectáculo.
Un disco que marca una diferencia con los anteriores, más rockero, con letras muy trabajadas, pero igual de divertido que siempre. O como dirían en Radio 3: “temarrales psicolédicos con una vitaminada pulsión melódica”.
Y un show que te hará sonreír, disfrutar y emocionarte a partes iguales. Todo el mundo sale encantado y sorprendido de un concierto de La Bizarrería.
Incluso agradecido y emocionado.
Así que te sobran razones para venir a gozarlo fuerte.

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El polifacético artista Alex O'Dogherty, conocido por sus papeles en Cine y en TV (Camera Café, Doctor Mateo, Alatriste, El Factor Pilgrim, entre otras) Tras catorce años con su banda de siempre, ''La Banda de la María'', formó ''La Bizarrería'' para presentar sus canciones con un show único y diferente.
Un piano mágico recién pescado del que salen miles de instrumentos será el centro de un espectáculo donde el swing, el pop, el funky y el rock se alían con el humor para introducirte en la cabeza de este polivalente e inclasificable artista.
Un viaje a su imaginación con su aventura musical en solitario acompañado del buen hacer de la Bizarrería.

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La celebración de Halloween, tiene su origen en un antiguo festival celta, el Samhain. Una noche mágica en la que se creía que el mundo mortal y el espiritual se unían y festejaban con música y danza al calor de las hogueras. A partir de esta tradición, queremos celebrar una noche en la que la danza es la protagonista. Balfolk y danzas irlandesas se juntan para invitaros a vivir una noche llena de magia y tradición, donde podremos disfrutar del trío belga Aérokorda, de la actuación de Irish Treble y del baile sin frenos que caracteriza los eventos de Folqué? Un acontecimiento especial donde podrás escuchar, mirar y sobre todo...bailar, en uno de los templos de la escena musical madrileña.

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Aérokorda se puede describir como neofolk con influencias celtas, eslavas y clásicas, presentes en las propias composiciones de la banda. El trío belga está formado por Pavel Souvandjiev (violín), Adriaan Van Wonterghem (guitarra) y Davy Cautaerts (whistle y mandolina).
Las bailarinas de Irish Treble son el referente de la danza irlandesa en nuestro país, con su espectáculo Irlanda en Danza han recorrido distintos festivales por toda la península dando a conocer este tipo de danza. También han colaborado con Celtas Cortos y Carlos Núñez, además de compartir escenario con con diferentes artistas de talla internacional como The Cheftains, Gwendal, Mat Molloy, Paddy Keenan o Kila.
Folqué? promueve el Bal Folk, género vivo de música y danza, que evoluciona haciéndonos parte de la tradición. Con esta motivación siempre presente, sus miembros Francesco Palmeri y María Cubero, dirigen sus esfuerzos en organizar multitud de eventos, y actividades, con el fin de difundir este género de baile que les ha cautivado, y hacer que cada día, más y más gente pueda disfrutar de él.

KARIM “SHOW GRANDES EXITOS”
Si has elegido venir a ver a Karim estás de suerte, Karim es el cómico con más futuro del momento y abre las puertas de su consulta para curar tus males a base de carcajadas.
Este es el espectáculo más fresco y atrevido de todos los que ha hecho hasta la fecha ya que es una selección de lo mejor de cada espectáculo que haya hecho anteriormente.
Para disfrutar de este show lo único que necesitas es tener ganas de reírte y participar.

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Un mago, un artista experto en las más diversas especialidades de magia de escenario, manipulación, magia de cerca al más alto nivel, magia de salón... y en todas ellas con ese toque particular de los grandes magos de nuestro país.
Karim lleva actuando como profesional desde hace más de diez años con una proyección impecable: ha ganado en varias ocasiones el Premio Nacional de Magia (2001 y 2002), ha mostrado su arte en diferentes escenarios y programas de televisión (Telemadrid y Antena3).
Descubre la magia de Karim.

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TRAS EL ÉXITO DEL MUSICAL DE LOS 80 A LOS 90, LOS AMIGOS MÁS FAMOSOS SE REÚNEN CON LAS CANCIONES DEL 2000.
Seis amigos de la generación de los 80 y los 90 se reunieron no hace mucho en el bar de Jose para celebrar los 25 años de graduación coincidiendo con la inauguración de la Movida del bakalao en el musical de mayor éxito con las canciones de la época. Pero el sueño verdadero de José era montar un chiringuito en la playa, algo que consigue en este nuevo musical, invitando de nuevo a sus amigos para ver cómo se han ido desarrollando sus vidas desde el reencuentro.
Con un ambiente inspirado en Caribe Mix (o Ibiza Mix) más típico del 2000, los amigos recrean sus vidas con las canciones más míticas de la década con las mejores canciones de baile de fiesta de todos los tiempos; sin olvidar el homenaje a momentos míticos y canciones que marcaron una década única. Conseguirá José triunfar con su chiringuito, Ismael estará junto a Tania, Quique y Sofía estarán viviendo una segunda luna de miel, Lola habrá logrado rehacer su vida... Son preguntas que encontrarán respuesta a ritmo de música y humor.
Si los 80 y los 90 nos hicieron movernos con canciones buenas a través de la nostalgia; Los 2000 se convertirá en el musical más animado de todos los tiempos gracias a sus canciones ‘playeras’ que nos llevan a una fiesta continúa, dónde humor, temazos musicales y recuerdos imborrables nos harán cantar, bailar y disfrutar como nunca. ‘Yo quiero bailar’ es el subtítulo de este musical... porque es momento ya de vivir la vida con toda su intensidad.

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Sheila Gonzalez (@sheilagallega) es de Madrid. Después de 12 años trabajando en Argentina y Chile vuelve a España con Wine Up Comedy. Sheila ha trabajado en televisión en España ( Como te lo Cuento -Localia TV- , El Octavo Mandamiento -Localia-, Está Pasando -Telecinco-, Por qué no te Callas -Telecinco- , Está Pasando -Telecinco-, Paz en la Tierra -Canal Sur-, La Jaula -Antena 3- , en Argentina ( Un Mundo Perfecto con Roberto Petinatto -América- , Arena Mix -Fox Sports, Incorrectas con Moria Casán (América TV), Modo Noche - América TV- , El Show de los Escandalones... y en Chile (Master Chef - Chilevisión – , Morandé con Compañía -Mega-.
Como actriz ha actuado en varias series argentinas como Los Vecinos en Guerra (Telefé), Señores Papis (Telefé), El Secreto de los Rossi (Canal Público), Viudas e Hijos del Rock and Roll (Telefé), Educando a Nina (Telefé), Psiconautas (TBS, Netflix). Actualmente es Sasha en Melody La Chica del Metro (Amazon Pimer Video Latam y USA).
Sheila escribió y estrenó Wine Up Comedy en Buenos Aires . El show ha viajado por Argentina, Santiago de Chile ,Burgos, Valladolid, Elche, Zamora, Ibiza, Madrid...Un show con música ( guitarra española con Abel Franco ), muchas risas y ¡mucho vino!

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Mara Barros presenta ''Me nace del corazón'', un emocionante viaje por la música popular mexicana. En este concierto, Mara despliega su extraordinaria capacidad vocal acompañada por cuatro músicos de primer nivel: el guitarrista Borja Montenegro, el pianista y violinista Pau Álvarez Santacatalina, la bajista Laura Gómez Palma y el batería Paco Beneyto.
Juntos, los cinco artistas crean un espectáculo mágico y conmovedor, en el que se interpretan clásicos inolvidables como ''La llorona'', ''Volver, volver'', ''En el último trago'' y ''Amor eterno'', así como otros bellos temas mexicanos aún por descubrir. Este concierto es una fusión única entre la pasión y el sentimiento andaluz de Mara y el auténtico folclore mexicano, interpretado con su inimitable y emotiva voz.
México ocupa un lugar especial en el corazón de Mara, un país que le ha brindado innumerables alegrías y que ha visitado en muchas ocasiones presentando sus proyectos como solista y como cantante principal de Joaquín Sabina, a quien lleva acompañando desde 2009 en los escenarios de todo el mundo. En ''Me nace del corazón'', Mara rinde homenaje a esa tierra que tanto la inspira, acompañada por dos músicos excepcionales que, junto a ella, harán vibrar y emocionar al público con cada nota.

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-Corista de Joaquín Sabina en sus tres últimas giras ''vinagre y rosas'',''el penúltimo tren'' y ''canciones para una crisis''.
-Corista en la gira ''dos pájaros contraatacan'' de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat.
-Actriz protagonista de los musicales ''Hoy no me puedo levantar'' y ''enamorados anónimos''.
-Disco en solitario ''Dimelo tú'' con duetos de Pancho Céspedes y Paolo Vallesi.

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Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like you” o “Easy on me”. El estilo inigualable de Adele a través de la increíble interpretación de Beca Láud. Sin duda, un show que te emocionará y te pondrá la piel de gallina.
Experimenta la magia de la música en un ambiente íntimo y acogedor en Galileo Galilei, una sala de conciertos emblemática de Madrid.

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Estos tres hermanos, están considerados por la crítica y el público, uno de los grupos más elegantes y de más calidad del panorama musical español.
Sus cifras en estos años son: 200.000 discos vendidos, y 2 millones de copias conteniendo sus canciones. Más de 1000 actuaciones por Toda Europa y América. Ganadores del Festival de Viña del Mar en 2007 recibiendo la Gaviota de Plata, a la mejor Canción Internacional.
Compositores de más de 500 canciones que han sonado en las voces de Malú, Manu Tenorio, Pasión Vega, Juan Peña, Mercé, Guaraná, Estrella Morente y muchísimos más.
Y en redes, más de 60 millones de streamings de sus canciones grabadas en varios idiomas, con sorprendentes versiones como el tema ''Por una Vez'', grabado en Serbio.
Sus conciertos son un acontecimiento social lleno de calidad, diversión y la mejor Materia Prima, que no te puedes perder.
Mónica, Pedro y Juan Fernández de Valderrama, acompañados de tres músicos de apoyo que son sus acompañantes; guitarra eléctrica, batería y bajo, sumándose así a los teclados de Pedro y la guitarra española que toca Juan.

Te invitamos a ver al artista más polifacético, transgresor y sorprendente que ha dado la Península Ibérica.
Músico, cantante, actor, escritor, payaso, bufón... Pla es uno de esos ejemplares únicos en su especie con una capacidad perpetua para conmover, remover y sorprender. A nadie deja indiferente.
En está ocasión cuenta con la complicidad del sorprendente y genial guitarrista gitano Diego Cortés, con su presencia, tiene las manos libres y el cuerpo desatado para convertir cualquier platea en un escenario donde teatralizar sus canciones y conseguir un espectáculo de una poética inusual devastadora y electrizante.
Albert y Cultura, dos valores seguros.

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Diego Cortés ha compartido escenario con Mike Oldfield, Santana, Larry Coryell y Paco de Lucía entre otros.
En 1973 con 17 años realiza una gira por Estados Unidos en la que destaca su actuación en el Madison Square Garden como solista y acompañado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Regresa a España cargado de nuevas ideas inspiradas en el jazz,el funk y el rock.
Durante los cinco siguientes años comparte escenarios con Santana, Ramones, Mike Oldfield, Philip Catherine, Larry Corryel, etc. El verano de 1982, coincide por primera vez en un concierto con Paco de Lucía.
Albert Pla nace en Sabadell, Cataluña, España. Inició su carrera en la década de los 80.
Siempre presentando algo distinto a la música que se hacia en ese momento, con sus propios shows y temas se abrió las puertas a un público que se distinguía siempre por disfrutar no sólo de la música, sino de sus representaciones.
En 1988 obtuvo el premio como Mejor intérprete y canción de la IV muestra de canción de autor en Jaén. Dos años más tarde, obtuvo el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya.
En 1992 también obtuvo el Premio Ícaro diario 16, que se otorga a los nuevos intérpretes por Rox de Lux.
Además de la música destacan sus apariciones en teatro y cine. Participó como protagonista de la obra ''Carucuero'' con mas de 150 representaciones, ha participado en la música de largometrajes (el más reconocido fue con el tema ''Sufre como yo'' parte de la banda sonora de la cinta ''Carne Trémula'' de Pedro Almodóvar), la inclusión de la canción ''el dia de la bestia'' junto a Extremoduro en la versión original de dicho film dirigido por Alex de La iglesia, colaborado en las producciones ''Airbag'' de Juanma Bajo Ulloa con su presencia actoral y la inclusión de la canción ''soy rebelde'', actor en la película ''A los que aman'' de Isabel Coixet y Honor de caballería de Albert Serra...
Dentro de la música, ha realizado varias colaboraciones, entre las que destacan las realizadas con Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta, Fermín Muguruza, Qumi Portet, Pau Riba y Estopa, en su último trabajo titulado X Anniversarium.

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El show más picante con las canciones más importantes de la historia del cabaret en Broadway.
Buenas noches Ladies & Gentlemen… Bienvenidos a una noche mágica donde nada es lo que parece. No se dejen embaucar por las luces, el humo, la música, las chicas, los chicos... y por sus espectaculares números que incluirán sorpresas inesperadas.
Señores y señoras ha llegado el momento que todos estáis deseando. Porque pocas veces en la vida pueden experimentar las sensaciones de estar en el interior de un espectáculo similar. Y sería casi imposible conocer fuera de este escenario a unos artistas tan especiales, con tal sensibilidad en sus voces, que lograrán que no puedan olvidarlos, con tanto fuego en sus cuerpos que no es posible escapar de sus encantos. Y es que hay en la vida de una persona un antes y un después tras tener el gozoso honor de conocer Hotnight.
Es un musical, que recoge las mejores canciones de la historia del cine relacionados con el cabaret, los relatos picantes y el musical Broadway. Burlesque, Moulin Rouge, Nine, Chicago, Nueve Semanas y media, Streptease, 50 Sombras de Gray y muchas más… en una historia que te irá atrapando poco a poco, con unos maestros de ceremonias muy originales y con números pocas veces vistos en España. No faltará alguna sorpresa más picante; pero sin caer en la irreverencia, pues está hecho son estilo, elegancia y sensualidad, no sexualidad; porque el respeto al musical no está reñido con el erotismo.
Así, que no crean todo aquello que vean sus ojos; estén atentos con todos los sentidos a vivir el espectáculo. Pero sobre todo, tengan cuidado con lo que sienten porque en la vida, como en el espectáculo... NADA es lo que parece... Bienvenidos A Hot Night!!!

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TRAS EL ÉXITO DEL MUSICAL DE LOS 80 A LOS 90, LOS AMIGOS MÁS FAMOSOS SE REÚNEN CON LAS CANCIONES DEL 2000.
Seis amigos de la generación de los 80 y los 90 se reunieron no hace mucho en el bar de Jose para celebrar los 25 años de graduación coincidiendo con la inauguración de la Movida del bakalao en el musical de mayor éxito con las canciones de la época. Pero el sueño verdadero de José era montar un chiringuito en la playa, algo que consigue en este nuevo musical, invitando de nuevo a sus amigos para ver cómo se han ido desarrollando sus vidas desde el reencuentro.
Con un ambiente inspirado en Caribe Mix (o Ibiza Mix) más típico del 2000, los amigos recrean sus vidas con las canciones más míticas de la década con las mejores canciones de baile de fiesta de todos los tiempos; sin olvidar el homenaje a momentos míticos y canciones que marcaron una década única. Conseguirá José triunfar con su chiringuito, Ismael estará junto a Tania, Quique y Sofía estarán viviendo una segunda luna de miel, Lola habrá logrado rehacer su vida... Son preguntas que encontrarán respuesta a ritmo de música y humor.
Si los 80 y los 90 nos hicieron movernos con canciones buenas a través de la nostalgia; Los 2000 se convertirá en el musical más animado de todos los tiempos gracias a sus canciones ‘playeras’ que nos llevan a una fiesta continúa, dónde humor, temazos musicales y recuerdos imborrables nos harán cantar, bailar y disfrutar como nunca. ‘Yo quiero bailar’ es el subtítulo de este musical... porque es momento ya de vivir la vida con toda su intensidad.

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''En la vida hay cosas que NO puedes dejar pasar!! KIDS ROCK FAMILY es una de ellas.''
Comparte con tu familia un espectáculo inolvidable viajando juntos a través de la HISTORIA DEL ROCK con KIDS ROCK FAMILY.

El espectáculo de Rock que ya es número uno en eventos para toda la familia.
''Si de verdad te gusta el Rock, no puedes perdértelo''.
¡¡La historia del ROCK JAMÁS CONTADA para toda LA FAMILIA!!

En marzo de 2024, Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre publicaron su nuevo disco, Axúdame a sentir, el cuarto de su carrera en conjunto. Con este albúm y, tras casi 10 años de trayectoria y más de 350 conciertos, continúan trabajando en la recuperación y dignificación de la música tradicional transmitida por las mulleres de las aldeas del país.
“Axúdame a sentir” me decía Obdulia con frecuencia, mi abuela materna. Fue una de tantas catedráticas sin título en esa célebre universidad de la vida. Nada hay más necesario que sentir y tampoco hay momento más adecuado para perseguir ese verbo que los tiempos en los que vivimos: las humanidades se desvanecen al tiempo que crece el binomio virtual-máquina. Las artes, en general, atendieron históricamente a nuestra necesidad de sentir. Ese lugar sin algoritmos es una casa que debemos visitar tantas veces como nos sea posible. Celebrar la no virtualidad, abrazarnos, escucharnos, beber, bailar, sentir, escribir, dibujar, cantar, soñar...
Nuestra casa es el campo de la fiesta y también la platea de un teatro o las mesas de una taberna. Lo que ocurre en un concierto es algo único e irrepetible: se extingue al cerrar el telón, pero a su vez, es una llama que prende y sigue calentando nuestro pecho durante mucho tiempo. A veces nos acompaña toda una vida.

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Xabier Díaz (A Coruña 1969) es uno de los músicos más reconocidos de Galicia. Con su voz, Xabier Díaz ha participado en numerosas formaciones de renombre como Berrogüetto, Rumbadeira o Nova Galega de Danza.
En los últimos años ha protagonizado junto con Gaudi Galego, Guillermo Fernández y Xosé Lois Romero, el proyecto aCadaCanto.
A lo largo de su carrera ha colaborado en muchas grabaciones y conciertos con artistas de la talla de Luar na Lubre, Amancio Prada, Kepa Junkera, Fuxan os Ventos, Uxía o Xosé Manuel Budiño.
Xabier Díaz compagina sus facetas de músico y compositor con una actividad laboriosa como investigador y compilador del folclore tradicional gallego. Fruto de este trabajo editó Coplas para Icía (2007) con la participación de Pedro Lamas y Suso Iglesias.

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Banda de versiones y temas propios de rock y pop: Fito, ECDL, Maná, Ronaldos, Hombres G, Loquillo, Leiva, Secretos, Dire Straits, Stones, Pólice, Beatles...

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El show más picante con las canciones más importantes de la historia del cabaret en Broadway.
Buenas noches Ladies & Gentlemen… Bienvenidos a una noche mágica donde nada es lo que parece. No se dejen embaucar por las luces, el humo, la música, las chicas, los chicos... y por sus espectaculares números que incluirán sorpresas inesperadas.
Señores y señoras ha llegado el momento que todos estáis deseando. Porque pocas veces en la vida pueden experimentar las sensaciones de estar en el interior de un espectáculo similar. Y sería casi imposible conocer fuera de este escenario a unos artistas tan especiales, con tal sensibilidad en sus voces, que lograrán que no puedan olvidarlos, con tanto fuego en sus cuerpos que no es posible escapar de sus encantos. Y es que hay en la vida de una persona un antes y un después tras tener el gozoso honor de conocer Hotnight.
Es un musical, que recoge las mejores canciones de la historia del cine relacionados con el cabaret, los relatos picantes y el musical Broadway. Burlesque, Moulin Rouge, Nine, Chicago, Nueve Semanas y media, Streptease, 50 Sombras de Gray y muchas más… en una historia que te irá atrapando poco a poco, con unos maestros de ceremonias muy originales y con números pocas veces vistos en España. No faltará alguna sorpresa más picante; pero sin caer en la irreverencia, pues está hecho son estilo, elegancia y sensualidad, no sexualidad; porque el respeto al musical no está reñido con el erotismo.
Así, que no crean todo aquello que vean sus ojos; estén atentos con todos los sentidos a vivir el espectáculo. Pero sobre todo, tengan cuidado con lo que sienten porque en la vida, como en el espectáculo... NADA es lo que parece... Bienvenidos A Hot Night!!!

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Manuel Rey, conferenciante, historiador e intérprete de la copla, Manuel Rey lleva investigando este género musical desde hace más de 20 años.
En el curso de estas investigaciones ha podido descubrir las partituras originales y realizar descubrimientos sorprendentes: la poesía de unas letras bellísimas escritas por poetas de la talla de Rafael de León, Quintero o Ramón Perelló -a menudo adulteradas posteriormente por la censura oficial para eliminar los contenidos más sensuales y heterodoxos-, así como la belleza de la música compuesta por músicos de la talla de los Maestros Quiroga, Mostazo, Ochaíta o Solano. También ha prestado su atención, por supuesto, a compositores y cantantes más actuales como el gran e inolvidable Carlos Cano.
Las actuaciones de Manuel Rey, siempre divertidas a la par que edificantes, están marcadas por su erudición, su singular y cuidado vestuario, y sus sentidas y emocionantes interpretaciones.

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JOEL es una banda que, en lo referente a la música, no toma en cuenta colores ni culturas determinadas. Abarca desde el blues negro al blues blanco pasando por Rhythm&Blues, Jazz fusion, siguiendo la estela de pioneros y geniales músicos de la talla de Memphis Slim, John Lee Hooker, Big Joe Williams, Sleepy Jhon, Willie Dixon y actuales como Van Morrison, Roben Ford y un largo etcétera de inolvidables artistas. Todos ellos corroboran que la fusión y el mestizaje de distintas culturas es la fórmula más enriquecedora musical, social y universalmente de la que podemos disfrutar los seres humanos.
El nombre del grupo es una dedicatoria especial para un inolvidable amigo y músico irrepetible Joel Bouqart: ¡Va por ti Joel!

Celebramos el 25 Homenaje a Enrique Urquijo de la mano de Rafa Higueras y la Jazzville Band.

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Corría el mes de Noviembre de 1999, era viernes, fin de semana de la noche madrileña. Estábamos tocando en mi querido Tatou de la c/Sagasta de Madrid para 25 amigos, y en mitad de la actuación decidimos hacer un paréntesis en el reper, para rendir un pequeño homenaje a Enrique Urquijo que había fallecido la noche del miércoles 17 de esa misma semana, cantando una de sus mejores composiciones »Quiero beber hasta perder el control».
Esta canción, que en ese momento simplemente quería demostrar el cariño, el afecto, el respeto y la admiración que teníamos a Enrique, se ha convertido hoy en el «XXV Concierto Benéfico Homenaje a Enrique Urquijo».
Desde entonces cada año reúno amigos músicos de diferentes generaciones junto con mi banda del Jazzville , en un concierto benéfico, para seguir recordando a uno de los mejores músicos que ha dado el Pop Español y que entre los años 80/90,s, compuso la banda sonora de la vida de muchos de los que nos venís siguiendo desde aquel fatídico 1999, para disfrutar, vosotros escuchando y nosotros interpretando sus canciones, donde a él más le gustaba tocar, en los locales del Madrid que le vieron crecer como músico.
Uno de esos locales es la Sala Galileo Galilei donde Enrique dio su ultimo concierto con Los Secretos. Que mejor escenario para recordarle 25 años después. Os esperamos!!!!!!
Va por ti Enrique, allá donde estés!

Celebramos el 25 Homenaje a Enrique Urquijo de la mano de Rafa Higueras y la Jazzville Band.

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Corría el mes de Noviembre de 1999, era viernes, fin de semana de la noche madrileña. Estábamos tocando en mi querido Tatou de la c/Sagasta de Madrid para 25 amigos, y en mitad de la actuación decidimos hacer un paréntesis en el reper, para rendir un pequeño homenaje a Enrique Urquijo que había fallecido la noche del miércoles 17 de esa misma semana, cantando una de sus mejores composiciones »Quiero beber hasta perder el control».
Esta canción, que en ese momento simplemente quería demostrar el cariño, el afecto, el respeto y la admiración que teníamos a Enrique, se ha convertido hoy en el «XXV Concierto Benéfico Homenaje a Enrique Urquijo».
Desde entonces cada año reúno amigos músicos de diferentes generaciones junto con mi banda del Jazzville , en un concierto benéfico, para seguir recordando a uno de los mejores músicos que ha dado el Pop Español y que entre los años 80/90,s, compuso la banda sonora de la vida de muchos de los que nos venís siguiendo desde aquel fatídico 1999, para disfrutar, vosotros escuchando y nosotros interpretando sus canciones, donde a él más le gustaba tocar, en los locales del Madrid que le vieron crecer como músico.
Uno de esos locales es la Sala Galileo Galilei donde Enrique dio su ultimo concierto con Los Secretos. Que mejor escenario para recordarle 25 años después. Os esperamos!!!!!!
Va por ti Enrique, allá donde estés!

Presentación disco (CELTA/POP/ROCK).
Violinista checa vuelve a España para presentar su nuevo disco ''Walk Your Way'' grabado en Praga. Jitka se dedica a la música celta con guiños de pop/rock, con un estilo puro y propio. Durante su trayectoria musical ha trabajado y vivido en España, Italia, Austria y República Checa. En su repertorio, aparte de temas propios, incluye melodías tradicionales de Irlanda, Escocia y Escandinavia, también cantados. Jitka Keltie ha tenido la suerte de acompañar a grandes artistas como Charlie McCoy, Carlene Carter, T. Graham Brown, Coti Sorokin, Txetxu Altube y Fran Fernández. Hasta día de hoy es miembra del grupo madrileño Street Wings. ''Os invito a que celebréis conmigo esta noche llena de buena música y alegría :-)''.

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Jitka Keltie, de origen checo, empezó a tocar el violín a los siete años. Se formó en música clásica y a los quince comenzó a colaborar con grupos de música country y celta que marcarían posteriormente su camino profesional. Continuó actuando después en festivales por toda Europa, tocando en directo con grandes artistas como: Charlie McCoy, Carlene Carter, Tommy Cash, T. Graham Brown, Becky Hobbs, T. G. Sheppard, Kelly Lang, Buddy Jewell y Txetxu Altube, con quien a su vez grabó el álbum Cuestión de intensidad.
Coopera habitualmente con la banda folk-rock celta Street Wings, con la que ha grabado los discos Synchronized y Up to Heaven.
Como solista, Jitka Keltie cuenta con temas propios e interpretaciones. Su trabajo musical viaja a través de diferentes épocas con un repertorio variado desde Irlanda, Escocia y Escandinavia fusionando sonidos nórdicos, pasando por la España tradicional, hasta Estados Unidos con el country y el bluegrass.

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Marino Saiz comienza a tocar el violín a los 7 años y, tras 15 años aprendiendo, se lanza a tocar en orquestas clásicas y grupos de cámara en teatros y auditorios.
En 2009 comienza su andadura acompañando a cantautores, como primera vez en la Sala Galileo.
Desde entonces dice enriquecerse con cada uno de ellos. Colabora en sus conciertos, grabaciones y composiciones y va creando su propio estilo personal y componiendo su propia música.
Marino Compagina su andadura musical con la docencia.

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Laurel Birds es una banda integrada por Andrea Guasch, Rosco, Alex Serra y Adri Cheriff que rinde homenaje a los grupos y canciones que surgieron en un barrio de Los Ángeles llamado Laurel Canyon en la década que comprende 1965 y 1975. Refugio de músicos como Joni Mitchell, The Birds, The Eagles, Buffalo Springield, Linda Ronstadt, The Mamas & The Papas y muchos otros… son los estandartes y referentes que confluyen en esta formación. Unidos por el gusto a este género y a estos artistas, deciden emprender este proyecto que ha recibido una gran acogida por parte del público.
Laurel Birds se define en un espectáculo auditivo donde se cuida todo al mínimo detalle. La parte vocal es sin duda el fuerte de la banda. Se plantea una experiencia, un viaje por los orígenes y antecedentes de la escena musical californiana de primeros de los 70’s que hace las delicias de los amantes de esta buena música.

POSTUREO REAL
Guillem Roma es un artista con mensaje que tiene la capacidad de convertir lo cotidiano en extraordinario y es capaz de juntar la elegancia, la reflexión y la diversión dentro de un mismo concepto y de manera orgánica.
Su nueva propuesta, Postureo Real, es un manifiesto de 10 canciones para sobrevivir al mundo actual con magia, belleza y optimismo. Guillem encuentra entre tanta contradicción de la vida moderna una vía de escape hacia la sinceridad, hacia la búsqueda constante de la reflexión, hacia el ritus y la celebración siempre con un tinte de luminosidad.
Su canción “Imaginar” es la canción de la campaña de los 100 años de Telefónica y nos está inspirando a todos para crear sin límites y focalizando más nuestra atención en el ser que en el tener.
Podemos observar influencias latino americanas en su propuesta artística debido a sus vivencias durante 3 años en México y en Cuba.
También, su pasión por el bolero viene de raíces familiares y reuniones donde el canto y la guitarra siempre han estado presentes.
A través de una producción moderna, Guillem nos acerca al género del bolero con sonoridad del siglo XXI.

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Guillem Roma se ha consolidado como un autor del momento con su estilo personal y un optimismo inspirador. Con sus canciones nos propone un viaje por influencias que van desde del mediterráneo a los mares del caribe recuperando y modernizando géneros como el bolero y con una apuesta escénica fresca y elegante. Comenzó su carrera musical el año 2010 después de haber vivido en Cuba y posteriormente 3 años en México.
Ha colaborado con artistas como Sílvia Pérez Cruz, Daniel, me estás matando, Judit Neddermann, Alessio Arena, Joan Colomo entre otros.

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TRAS EL ÉXITO DEL MUSICAL DE LOS 80 A LOS 90, LOS AMIGOS MÁS FAMOSOS SE REÚNEN CON LAS CANCIONES DEL 2000.
Seis amigos de la generación de los 80 y los 90 se reunieron no hace mucho en el bar de Jose para celebrar los 25 años de graduación coincidiendo con la inauguración de la Movida del bakalao en el musical de mayor éxito con las canciones de la época. Pero el sueño verdadero de José era montar un chiringuito en la playa, algo que consigue en este nuevo musical, invitando de nuevo a sus amigos para ver cómo se han ido desarrollando sus vidas desde el reencuentro.
Con un ambiente inspirado en Caribe Mix (o Ibiza Mix) más típico del 2000, los amigos recrean sus vidas con las canciones más míticas de la década con las mejores canciones de baile de fiesta de todos los tiempos; sin olvidar el homenaje a momentos míticos y canciones que marcaron una década única. Conseguirá José triunfar con su chiringuito, Ismael estará junto a Tania, Quique y Sofía estarán viviendo una segunda luna de miel, Lola habrá logrado rehacer su vida... Son preguntas que encontrarán respuesta a ritmo de música y humor.
Si los 80 y los 90 nos hicieron movernos con canciones buenas a través de la nostalgia; Los 2000 se convertirá en el musical más animado de todos los tiempos gracias a sus canciones ‘playeras’ que nos llevan a una fiesta continúa, dónde humor, temazos musicales y recuerdos imborrables nos harán cantar, bailar y disfrutar como nunca. ‘Yo quiero bailar’ es el subtítulo de este musical... porque es momento ya de vivir la vida con toda su intensidad.

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Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

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Fundado en Segovia en 1969, NUEVO MESTER DE JUGLARÍA lleva casi cinco décadas recorriendo año tras año los más diversos escenarios no sólo de toda España sino de otros muchos países, divulgando las músicas tradicionales de Castilla y León, interpretadas según su peculiar punto de vista. A lo largo de este casi medio siglo de existencia, el Mester ha ofrecido cerca de dos mil conciertos, ha publicado más de veinticinco discos y ha recopilado una buena cantidad de canciones a través de su propio trabajo de campo, lo que ha conformado un amplio repertorio que se completa con obras procedentes de diversos cancioneros y recopilaciones, así como con otras que son resultado de la ropia creación del grupo.
De la veintena larga de discos editados, algunos son de tema monográfico, como el Romance de El Pernales, Los Comuneros, El día de la Función, Del Romancero Segoviano, La Voz del Vino, Para Bailar, A ti querido cochino, Todo Duero, Titirimundi o, más recientemente, Gabarrerías, publicado en 2017 y dedicado íntegramente al viejo oficio tradicional de las sierras del Guadarrama. El resto de sus grabaciones son recopilaciones de romances y canciones populares sin una temática común, muchas de las cuales han pasado a formar parte de la memoria colectiva de las gentes que las escuchan. Sus conciertos, divertidos y participativos, son una verdadera fiesta en la que el público se hace cómplice del grupo desde el primer momento del recital.

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El show más picante con las canciones más importantes de la historia del cabaret en Broadway.
Buenas noches Ladies & Gentlemen… Bienvenidos a una noche mágica donde nada es lo que parece. No se dejen embaucar por las luces, el humo, la música, las chicas, los chicos... y por sus espectaculares números que incluirán sorpresas inesperadas.
Señores y señoras ha llegado el momento que todos estáis deseando. Porque pocas veces en la vida pueden experimentar las sensaciones de estar en el interior de un espectáculo similar. Y sería casi imposible conocer fuera de este escenario a unos artistas tan especiales, con tal sensibilidad en sus voces, que lograrán que no puedan olvidarlos, con tanto fuego en sus cuerpos que no es posible escapar de sus encantos. Y es que hay en la vida de una persona un antes y un después tras tener el gozoso honor de conocer Hotnight.
Es un musical, que recoge las mejores canciones de la historia del cine relacionados con el cabaret, los relatos picantes y el musical Broadway. Burlesque, Moulin Rouge, Nine, Chicago, Nueve Semanas y media, Streptease, 50 Sombras de Gray y muchas más… en una historia que te irá atrapando poco a poco, con unos maestros de ceremonias muy originales y con números pocas veces vistos en España. No faltará alguna sorpresa más picante; pero sin caer en la irreverencia, pues está hecho son estilo, elegancia y sensualidad, no sexualidad; porque el respeto al musical no está reñido con el erotismo.
Así, que no crean todo aquello que vean sus ojos; estén atentos con todos los sentidos a vivir el espectáculo. Pero sobre todo, tengan cuidado con lo que sienten porque en la vida, como en el espectáculo... NADA es lo que parece... Bienvenidos A Hot Night!!!

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''Barahúnda es una de las formaciones que realzaron y renovaron el panorama folk del Madrid de principio de siglo (Diariofolk)''
Barahúnda, la banda de folk madrileña afincada en Galicia, regresa un año más a su ciudad y a su sala de referencia, la Galileo. A puertas de finalizar un fantástico año de presentación de su último trabajo, el Libro Disco 'Fremosas, Cantigas de Amigo e de Amor'' y de celebración de sus ya 26 años de existencia.
Helena de Alfonso, Jose Lara Gruñeiro y Txema Mawenya (con músicos invitados) desgranarán sus canciones con aromas del Océano Atlántico y del Parque del Retiro, tratando de llevar belleza al mediodía del domingo.

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Helena de Alfonso (voz y composiciones) y Jose Lara Gruñeiro (guitarras y composiciones) son los dos músicos que dirigen el proyecto Barahúnda acompañados de Txema Mawenya a las percusiones.
Barahunda se formó en 1998 en Madrid, ciudad de la que son originarios, con la idea de hacer música folk de raíz ibérica, cantigas galego-portuguesas musicadas por ellos mismos, jarchas mozárabes, canciones sefardís y composiciones propias, todas ellas conformadas en un estilo personal, sencillo, original y reconocible.
Con Barahúnda participaron grandes músicos como Javier Bergia (productor del primer disco), Javier Paxariño, Pedro y Pablo Pascual, Jaime Muñoz y Quique almendros (La Musgaña) entre otros...
Después de muchos conciertos y festivales grabaron una primera maqueta que sonó en los programas de radio especializados en folk y músicas del mundo.
Discografía:
Al sol de la hierba (Sonifolk 2002).
Una hora en la ventana (Musikarte 2006).
Múdanse os ventos (Autoeditado 2015).
Onde vai o mar (Autoeditado 2018).
Fremosas (Editorial Toxosoutos 2023).

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Nuberu surge en 1976 cuando Chus Pedro y Manolo Peñayos forman el grupo en El Entrego (San Martín del Rey Aurelio), que no tardaría en actuar junto a músicos de gran talla, ya que un año después acude a la fiesta del Partido Comunista durante su campaña electoral. En 1978 lanzan ya su primer disco, titulado Asturies, ayer y güei. 1980 y 1981 serían años muy activos para el grupo, ya que en ese período publican dos trabajos más (Atiendi Asturies y Cancios d'un país); pero posteriormente sufren una pequeña crisis, por la que deciden separarse temporalmente.
Entre 1977 y 1982 forma parte del grupo Nuberu el gaitero Manolo Quirós, lo que se convertiría en una experiencia fundamental en la historia de la gaita asturiana al combinar el sonido de la gaita con el de la guitarra y el bajo electrónico.
En 1983, Nuberu participa, junto a músicos como Víctor Manuel o Miguel Ríos, en el macroconcierto en recuerdo a Berto Turulla (miembro del grupo Cuélebre, fallecido electrocutado en un concierto) celebrado en El Molinón. El parón no dura mucho y tras su vuelta publican en 1984 su primer recopilatorio, bajo el nombre de El glayíu d'un país Asturies. Poco después, en 1987 realizan un disco con el apoyo de la empresa Hunosa titulado Mineros que es presentado en el Teatro Campoamor de Oviedo . En ese mismo lugar graban su primer disco en directo, proyecto al que siguen el trabajo Agua de la fonte clara y una recopilación de villancicos tradicionales asturianos llamada L'árbol de Navidá con el patrocinio de Supermercados El Árbol.
En 2002, Benigno Delmiro Coto publica la biografía Nuberu nel tiempu y el propio grupo recopila sus tres primeros trabajos en una edición limitada. En 2007, durante la celebración del Xareu d'Ochobre, en Cangas de Onís, Nuberu anuncia su disolución definitiva. En 2008 editan un CD-DVD titulado Tributu a Nuberu, grabado durante el Xareu d'Ochobre. En él, diversos músicos interpretan versiones de sus canciones. Se publica también la recopilación 30 años, ya llovió. En ese momento crean la Fundación Nuberu para promover la lengua y cultura asturianas, cuya sede se encuentra en la Casa de los Alberti de Langreo.
En 2013 anuncia un nuevo disco, que se editará en 2014, significando la vuelta al escenarios tras varios proyectos individuales.
En la citada Casa de los Alberti se encuentra una exposición permanente sobre su carrera.

Volvemos por tercer año al Templo Musical de la Noche Madrileña. Somos una agrupación única en la escena del rock clásico que se distingue por su innovador enfoque en las armonías corales. A diferencia de las tradicionales bandas de versiones, incorporamos arreglos vocales en la mayoría de nuestras interpretaciones añadiendo una mayor textura a los grandes éxitos de este género. El repertorio abarca desde los éxitos más icónicos de bandas como Queen, Led Zeppelin o Aerosmith, hasta los ritmos inconfundibles de AC/DC,The Rolling Stones, Pink Floyd, Black Keys o Steppenwolf.

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La banda está compuesta por 8 músicos, que incluyen guitarras, bajo, batería, teclado y un sólido ensamble vocal formado por tres cantantes femeninas. Prácticamente, todos los miembros participamos en las armonías, logrando un sonido envolvente y cálido que complementa la fuerza instrumental del rock clásico.
RUTA 56 encanta, tanto a fanáticos del género, como a aquellos que buscan una experiencia musical distinta. Sus actuaciones en vivo están dirigidas a quienes aprecian la nostalgia de los grandes éxitos del pasado, pero tambien a las nuevas generaciónes que perciben el valor añadido de los arreglos vocales complejos y la energía renovada de la banda.

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Se acerca la Navidad y en la Casa de papá Noel están preparando los regalos para todos... la organización va perfecta hasta que se han puesto a investigar las peticiones de los regalos para los adultos... al comprobar los artilugios y fantasías que piden los papis y mamis, la temperatura de Laponia ha comenzado a subir de repente y parece que todos quieren aportar ideas para ser originales con los nuevos juguetes...
Esta Navidad parece que va a ser distinta y la Casa de Papé Noel se ha convertido en el cabaret más divertido e imaginativo que se podía pensar... y el más sexy, Vive una Navidad diferente con XChristmas Cabaret de la mano de Onbeat.

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Se acerca la Navidad y en la Casa de papá Noel están preparando los regalos para todos... la organización va perfecta hasta que se han puesto a investigar las peticiones de los regalos para los adultos... al comprobar los artilugios y fantasías que piden los papis y mamis, la temperatura de Laponia ha comenzado a subir de repente y parece que todos quieren aportar ideas para ser originales con los nuevos juguetes...
Esta Navidad parece que va a ser distinta y la Casa de Papé Noel se ha convertido en el cabaret más divertido e imaginativo que se podía pensar... y el más sexy, Vive una Navidad diferente con XChristmas Cabaret de la mano de Onbeat.

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Sheila Gonzalez (@sheilagallega) es de Madrid. Después de 12 años trabajando en Argentina y Chile vuelve a España con Wine Up Comedy. Sheila ha trabajado en televisión en España ( Como te lo Cuento -Localia TV- , El Octavo Mandamiento -Localia-, Está Pasando -Telecinco-, Por qué no te Callas -Telecinco- , Está Pasando -Telecinco-, Paz en la Tierra -Canal Sur-, La Jaula -Antena 3- , en Argentina ( Un Mundo Perfecto con Roberto Petinatto -América- , Arena Mix -Fox Sports, Incorrectas con Moria Casán (América TV), Modo Noche - América TV- , El Show de los Escandalones... y en Chile (Master Chef - Chilevisión – , Morandé con Compañía -Mega-.
Como actriz ha actuado en varias series argentinas como Los Vecinos en Guerra (Telefé), Señores Papis (Telefé), El Secreto de los Rossi (Canal Público), Viudas e Hijos del Rock and Roll (Telefé), Educando a Nina (Telefé), Psiconautas (TBS, Netflix). Actualmente es Sasha en Melody La Chica del Metro (Amazon Pimer Video Latam y USA).
Sheila escribió y estrenó Wine Up Comedy en Buenos Aires . El show ha viajado por Argentina, Santiago de Chile ,Burgos, Valladolid, Elche, Zamora, Ibiza, Madrid...Un show con música ( guitarra española con Abel Franco ), muchas risas y ¡mucho vino!

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El cantante y compositor Paul Zinnard destaca por su estilo propio, con una mezcla en la que confluyen ingredientes que consiguen obtener un resultado original y genuino. En sus canciones combina a la perfección los sonidos del rock/pop, con melodías narradas con su voz de una maravillosa calidez, que sumergen al público en historias agridulces en la que confluye un universo de influencias, que van desde ‘The Beatles’, Big Star, Elton John y Fleetwood Mac, Badfinger y Elvis Costello o Ben Folds.
Carlos Oliver (Paul Zinnard) comenzó su carrera discográfica como parte de la banda ‘The Bolivians’, allá por el año 1998. Dos años más tarde, después fundó el grupo ‘The Pauls’ con los que grabó cinco discos, entre los cuales destaca ‘Miss Tokyo Meets Her Lover’, que fue elegido Mejor Disco del año en 2010, por el programa ‘Hoy empieza todo’ de Radio 3. Ese mismo año debutó como artista en solitario con ‘Songs of Hatred and Remorse’. Una colección de canciones presentadas con guitarra acústica y cuarteto de cuerda.
Hasta la fecha ha grabado ocho discos, con banda o en formato acústico, buscando siempre el compromiso con la autenticidad. Con un repertorio de temas en inglés con su guitarra, pero también lentos y medios tiempos.
En sus conciertos, Paul Zinnard cuenta historias llenas de una sensibilidad especial, que van desde chicos solitarios con dificultades para relacionarse, hasta relaciones de pareja al límite. Todo ello decorado con maravillosos arreglos de cuerdas y metales, pasando por órganos y pianos, apoyados por el protagonismo de guitarras, a veces eléctricas, a veces acústicas, pero siempre mágicas.
Su último disco ‘Chameleons’ (2023), cierra un ciclo que comenzó con ‘Trance’ (2021) y continuó con ‘Formula H’ (2022). Este trabajo ha tenido reseñas destacadas en las publicaciones RUTA 66, Rock The Best Music, Exiles H Magazine. Pancho Varona, exproductor y guitarrista de Joaquín Sabina, dijo que Zinnard ''es un ejemplo de la elegancia en la música”.

Este 2024 ha publicado ''Paint A Room'' (Hardly Art Records, 2024), album que nos trae de regreso a Chris en un estado de inspiración excelente, con una colección de canciones que contienen los mejores ingredientes de su carrera y, al mismo tiempo, nos sorprenden con nuevos matices, instrumentaciones inéditas y cuidados arreglos nuevos.
Por primera vez en Madrid, el concierto en Galileo Galilei, será su única actuación en España y la última parada de un tour por Estados Unidos, Reino Unido y Europa.
Estará acompañado de su banda y presentará su nuevo álbum junto a otros temas de su trayectoria en solitario.

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Chris Cohen, productor y músico de referencia, es una de las figuras claves en la prolífica escena musical independiente Californiana. Por su estudio han pasado nombres grandes y numerosos artistas como Weyes Blood, Kurt Vile, Le Ren o Marina Allen. Su influencia es notable, tanto en otros músicos de Los Ángeles como a nivel internacional.
Componente de grupos esenciales a principios de los 2000, como Deerhof o The Curtains. Su aventura en solitario se inicia en 2012, fecha en la que comienza una trilogía de álbumes imprescindibles para Capture Tracks: ''Overground Path'', ''As If Apart'' y ''Chris Cohen''.

Pablo Navarro vuelve este diciembre a la Sala Galileo Galilei, uno de los escenarios más emblemáticos de la capital, junto con su Brass Band para presentar un show único: “Feel The Difference».
“Feel The Difference” transportará al público a través de un viaje musical diverso, con clásicos atemporales y composiciones originales, fusionando géneros y creando una experiencia inolvidable. ¡Un concierto, un show, una fiesta... Defínelo tú mismo!
Pablo Navarro, violinista electrónico acompañado de una gran banda de músicos profesionales compuesta por guitarra, teclado, bajo, batería y tres vientos, se encargarán de hacerte pasar una noche única e irrepetible.

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Pablo Navarro es uno de los músicos españoles más conocidos del momento. Gracias a la forma que tiene de entender la música y su violín eléctrico, ha conseguido transformar diferentes estilos de música para enamorar a todo aquel que lo ve y lo escucha.
Su personal y depurado sonido junto con su técnica y capacidad interpretativa han sido valoradas no sólo en nuestro país, España, sino que han traspasado fronteras actuando en países como Estados Unidos, Panamá, Nicaragua...
Las condiciones que desde temprana edad mostró fueron apoyadas y guiadas por Don Pedro León, concertista internacional y Concertino de la ORTVE, Mauricio Fuks, Víctor Martín, Nga Vu o Alfredo García que supieron inculcar en él un nivel máximo.

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Se acerca la Navidad y en la Casa de papá Noel están preparando los regalos para todos... la organización va perfecta hasta que se han puesto a investigar las peticiones de los regalos para los adultos... al comprobar los artilugios y fantasías que piden los papis y mamis, la temperatura de Laponia ha comenzado a subir de repente y parece que todos quieren aportar ideas para ser originales con los nuevos juguetes...
Esta Navidad parece que va a ser distinta y la Casa de Papé Noel se ha convertido en el cabaret más divertido e imaginativo que se podía pensar... y el más sexy, Vive una Navidad diferente con XChristmas Cabaret de la mano de Onbeat.

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Tras su estreno el 18 de octubre de 2021, 'Hora Veintipico' se ha consolidado en la SER como el principal formato de comedia de su parrilla. Con 350.000 descargas mensuales en podcast, 18 millones de visualizaciones en YouTube y 80.000 suscriptores en esta plataforma, era el momento de dar el paso y trasladar el espíritu lenguaraz y sarcástico del programa a los escenarios. Y qué mejor sitio que la Sala Galileo para coronar la temporada junto a sus fieles seguidores.
Por eso llega 'Hora Treintaypico: el show’. 90 minutos de comedia sin filtros con dos objetivos muy claros: que Héctor de Miguel sea aún más rico y mejorar el miserable sueldo que les paga a sus guionistas.
Con Fernando Moraño, Jose Cabrera, Marina Lobo, Miguel Martín y Héctor de Miguel. Con estos bueyes hay que arar.
Edad recomendada: +16
Duración: Hora treintaypico :)

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Un Pingüino En Mi Ascensor nace en 1985, cuando José Luis Moro, sufrido estudiante de derecho, decide mostrar al mundo las delirantes cancioncillas que había compuesto en la soledad de su dormitorio con la ayuda de su voz nasal y un teclado con ritmos YAMAHA PSR 60. En ellas vuelca sus variopintas influencias: el punk, el tecno-pop, los anuncios de la tele, etc.
En 1987 consigue atraer el interés de DRO y sale a la calle su primer disco, un mini-LP de seis canciones que incluye el hit Espiando a mi vecina. A partir de 1988, Mario Gil (ex-Paraí­so, ex-La mode, ex-Aviador Dro, ex-celente personaje) se incorpora a la banda y Un Pingüino En Mi Ascensor se convierte en duo. Hasta 1990 se publican otros tres álbumes más: El balneario (1988), Disfrutar con las desgracias ajenas (1989) y La sangre y la televisión(1990).
A partir de 1991, por una serie de desencuentros con su compañía discográfica, Mario y José Luis deciden abandonar su actividad profesional como músicos y buscar otros medios de subsistencia. No obstante, la banda nunca llega a desaparecer. En sus ratos libres siguen actuando (en Madrid, en Barcelona, en Mexico, en Moraleja de Enmedio), componiendo e incluso sacando nuevos discos: En la variedad está la diversión (1993), Pingüimatic (1999), Piromanía (2004).

Investigators Vuelven a la sala la Sala Galileo Gailei, para presentar “Lotería en la Barbería”, un show de música a capella al genuino estilo americano Barberberhop con mucha diversión y sorpresas mientras tiene lugar el sorteo de la Lotería de Navidad.

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El cuarteto vocal “Investigators” de Madrid comenzó en 1994.
Han actuado en Madrid, Barcelona, Oviedo o Bilbao, entre otros lugares de España. Han grabado música para spots publicitarios, han aparecido en diferentes canales nacionales de TV y radio, y ganado el Certamen Nacional de Barbershop en las ediciones de 2010 (Madrid) y 2012 (Benalmádena). En el ámbito internacional cuentan con participaciones en 2007 en Alemania y en 2010 en Philadelphia (US). En 2008 fundan S.A.B.S. (Spanish Association of Barbershop Singers).
Los componentes actuales de “Investigators” son: Fernando García Buitrago, tenor; Jorge de las Peñas, lead; Javier Vara, bajo; y Nico de las Peñas, barítono. Todos cuentan con amplia experiencia en música vocal, habiendo tomado parte en diferentes coros o cuartetos, y son grandes amigos de los mejores grupos de barbería de España y del mundo, con los que han actuado varias veces en Madrid: “Ringmasters” (Suecia), o “Crossroads”, “OC Times” y “Vocal Spectrum” (US).
Barbershop
El “Barbershop” es un estilo de música a capella a cuatro voces estructuradas en homofonía de forma que la melodía, ''lead'', se canta en una tesitura situada entre el tenor y generalmente el barítono, soportando el bajo los registros graves de una armonía que produce excitantes sonidos, especialmente el de la séptima menor, que los convierte en la firma de la armonía barbershop. A primeros del s.XX en Estados Unidos se podía escuchar este estilo en cantantes amateurs, casi siempre hombres, improvisando himnos, salmos y canciones folclóricas en fiestas, picnics o barberías. De ahí su origen y nombre.
Desde mediados del s.XX el rico patrimonio musical del Barbershop está al cuidado de una enorme red de asociaciones internacionales con tal objetivo, una de ellas, SABS. En ese ámbito, se celebran anualmente majestuosas convenciones y harmony colleges que incluyen asombrosos concursos para los que aplica una reglamentación internacional certificada.

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Se acerca la Navidad y en la Casa de papá Noel están preparando los regalos para todos... la organización va perfecta hasta que se han puesto a investigar las peticiones de los regalos para los adultos... al comprobar los artilugios y fantasías que piden los papis y mamis, la temperatura de Laponia ha comenzado a subir de repente y parece que todos quieren aportar ideas para ser originales con los nuevos juguetes...
Esta Navidad parece que va a ser distinta y la Casa de Papé Noel se ha convertido en el cabaret más divertido e imaginativo que se podía pensar... y el más sexy, Vive una Navidad diferente con XChristmas Cabaret de la mano de Onbeat.

Después de cinco años tocando juntos, publicamos nuestro álbum debut (con título homónimo) que se presentará oficialmente el 29 de diciembre de 2024 en la mítica sala Galileo de Madrid .
Nuestras herramientas: La guitarra, el charango, el violín de cinco cuerdas, diversos instrumentos de percusión ibérica y, sobre todo, nuestras voces.
Nuestra inspiración: Las músicas tradicionales ibéricas, la riqueza y la belleza de sus cantos, ritmos y melodías unida a la música que hemos escuchado y estudiado a lo largo de nuestras vidas (jazz, música antigua y clásica, rock, folk progresivo, folclore latinoamericano).
Un concierto para descubrir, disfrutar, reír, llorar, cantar y fascinarse introduciéndose en nuestro mundo musical... en la imaginación de TRIA.

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Música de autor, de raíz, contemporánea y analógica.
TRIA somos Ángela Furquet (voz y percusiones), Esther Sánchez (violín de 5 cuerdas, percusión y voz) y Pedro Bartolomé (guitarra, charango, percusión y voz).
Somos tres músicos, con universos musicales muy diferentes (jazz, clásica, música antigua, balfolk, rock, folk progresivo, folclore latinoamericano), unidos por el folk y las músicas tradicionales de la península ibérica.
Después de cinco años compartiendo desde la música de raíz, nos ha abrazado la necesidad de una creación conjunta.
A esta creación se ha unido Sergio Martínez, poniendo palabras a nuestras emociones, y de ahí, nos han brotado once canciones que nos hablan de quién somos, de nuestros valores, de nuestra manera de hacer, de sentir, de reivindicar, de divertirnos, de relacionarnos, de pertenecer...
Compartimos la fascinación por la riqueza y la belleza de los cantos, ritmos y melodías populares que brotan de nuestras tierras.
Tonadas principalmente de tradición oral, que forman parte de nuestra identidad cultural.

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Se acerca la Navidad y en la Casa de papá Noel están preparando los regalos para todos... la organización va perfecta hasta que se han puesto a investigar las peticiones de los regalos para los adultos... al comprobar los artilugios y fantasías que piden los papis y mamis, la temperatura de Laponia ha comenzado a subir de repente y parece que todos quieren aportar ideas para ser originales con los nuevos juguetes...
Esta Navidad parece que va a ser distinta y la Casa de Papé Noel se ha convertido en el cabaret más divertido e imaginativo que se podía pensar... y el más sexy, Vive una Navidad diferente con XChristmas Cabaret de la mano de Onbeat.

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En 1967, dos genios de la música, Frank Sinatra y Antônio Carlos Jobim, se encontraron en un estudio de Los Ángeles para grabar un disco maravilloso e irrepetible en el que se mezclaba la bossa-nova con el jazz vocal.
Sinatra & Jobim Project es un homenaje a este disco y a todos los músicos que lo llevaron a cabo.
En casi una hora y media de espectáculo podrás ver y escuchar temas inolvidables como “La chica de Ipanema”, “Fly me to the moon”, “My way”, “Wave” o “Agua de beber”.

Marta presenta en 2024 su nuevo proyecto musical, un EP de cinco canciones “Paso a Paso” que habla de la amistad, el amor adulto, la madurez, el amor propio, y la ilusión de las primeras veces. Canciones producciones modernas pero sin perder su esencia pop andaluz. Cuenta con dos grandes colaboraciones, Andrés Suarez “No pediré perdón” y María Pelaez “Mi lugar secreto”.
“PASO A PASO” es un paseo por las distintas formas de querer y ser querido. Desde el más inicial amor que se da en la amistad -como describo en “Las de siempre”-, al desamor y el dejar ir como en “Perdiste” o en la canción junto a Andrés “No pediré perdón”. Pasando por un amor más equilibrado e ilusionante, que es lo que intento transmitir con “Lo mejor de mí” y “Mi lugar secreto” junto a María Peláe.
Sin prisa pero sin pausa, mientras la música nos hable; y nosotrxs la escuchemos.

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Marta Soto, cantautora onubense que, por su talento, sus letras y su voz tan especial se ha situado entre los nombres propios de la música pop en español.
Se dio a conocer en el famoso programa de televisión “El Hormiguero” gracias a la generosidad de Alejandro Sanz quién la presentó en el programa para cantar la versión de “A que no me dejas” que Marta había compartido en su canal de YouTube.
Mayormente conocida por su canción «Quiero verte» —que hizo aparición en el programa de televisión Supervivientes— y por el cantante Alejandro Sanz, quien la recomendó para sustituirle en el programa El Hormiguero, emitido por Antena3.​​​
Tras varios años compartiendo versiones y ofreciendo conciertos por toda España, publicaba su primer disco “Míranos” en 2018 con el que fue Nº 1 en las listas de ventas de España. Con el ‘Tour Míranos’ pudo recorrer las principales ciudades de nuestro país durante dos años, colgando en la mayoría de las ciudades el cartel de ‘entradas agotadas’. Y ha tenido la oportunidad de cantar en el Royal Albert Hall de Londres y en el Teatro Olympia de Paris.
Su segundo álbum “Todo lo que tengo”, publicado en 2022, incluye los éxitos como “Dirás”, sonando en las principales emisoras, con más de 1 millón de streams en Spotify así como “Esperanza” o “Volvería”. Durante 2022 y 2023 Marta no ha parado de ofrecer conciertos.