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Sábado 13 JULIO  21:00h.

VickyGastelo e Iñaki García  
Entrada: 22 €   (18 € anticipada)


Pianissimo: Vicky Gastelo presenta un concierto único donde estará acompañada en el escenario sólo por un piano. De la mano del reconocido pianista Iñaki García desnudarán... más info.


VickyGastelo e Iñaki García
Sábado 13/7, 21:00h.

Pianissimo: Vicky Gastelo presenta un concierto único donde estará acompañada en el escenario sólo por un piano.
De la mano del reconocido pianista Iñaki García desnudarán sus canciones en un concierto único y en un formato en el que nunca la has visto.
No te pierdas su gran colección de canciones y su gran voz, a la vez que te acerca las historias que hay detrás de algunos de sus éxitos como Frena, Será, Sí tú piensas en mí o Si te lo tengo que explicar, entre muchos otros.

Vicky Sánchez da su primer concierto de piano a la edad de 11 años. A partir de ese momento su vida gira alrededor de la música y cambia su nombre artístico por el de Victoria Gastelo. Aún en Cantabria, empieza a participar como guitarrista, teclista y cantante en distintas formaciones.
Se puede decir que su carrera musical comienza en 1997 ganando un concurso de maquetas en Torrelavega, su ciudad natal. Allí­ se la puede por bares y locales de música defendiendo sus canciones, guitarra en mano.
En 1998 volverá a ganar el concurso de maquetas y su nombre empieza a sonar en el mundillo musical. Esto hace que en sus actuaciones empiece a ser acompañada por prestigiosos músicos.

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Martes 16 JULIO  21:00h.

Jorge Santos   (Humor)
Entrada: 10 € anticipada  


TODOS LOCOS! es un show de comedia que habla, sobre todo, de salud mental. Jorge Santos hace un acercamiento a algunos conceptos de salud mental desde sus propias experiencias y an... más info.


Jorge Santos
Martes 16/7, 21:00h.


TODOS LOCOS! es un show de comedia que habla, sobre todo, de salud mental. Jorge Santos hace un acercamiento a algunos conceptos de salud mental desde sus propias experiencias y anécdotas? y a ratos también hace un poco de humor escatológico o subido de tono, pero eso ya es de regalo.
Una forma muy divertida de abordar temas que nos afectan a todos y que no te dejarán indiferente. Si quieres reír sin parar y disfrutar de un show fresco y desenfadado, no lo dudes, ¡este es tu espectáculo!



Miércoles 17 JULIO  21:00h.

Luís Manuel Ruiz  
Entrada: 10 € anticipada  


Luis Manuel Ruiz, EL HOMBRE EN LAS NUBES... Artista multidisciplinar: compositor, autor, intérprete, escritor de relatos cortos, pintor y fotógrafo. Como compositor y autor, a ... más info.


Luís Manuel Ruiz
Miércoles 17/7, 21:00h.


Luis Manuel Ruiz, EL HOMBRE EN LAS NUBES...
Artista multidisciplinar: compositor, autor, intérprete, escritor de relatos cortos, pintor y fotógrafo.
Como compositor y autor, a lo largo de su carrera ha compuesto y escrito canciones para artistas de gran relevancia, como Sergio Dalma, Rosa López, Dyango, Antonio José, Bertín Osborne, etc...
Su primera oportunidad llega de la mano de Miguel Gallardo, ya tristemente desaparecido. Es Miguel Gallardo quien siendo productor del disco NUEVA VIDA de SERGIO DALMA, introduce en el proyecto NO ME DIGAS QUE NO, una canción de Luis Manuel Ruiz, que fue el primer single del disco. Además, este tema fue incluido como banda sonora en varias telenovelas en Latinoamérica. Desde ese momento hasta la actualidad Luis Manuel Ruiz, ha estado presente en casi todos los discos de SERGIO DALMA.
Sus canciones han sido elogiadas por artistas como ALEJANDRO SANZ, MIGUEL GALLARDO, JUAN PARDO, SERGIO DALMA, ROSA LOPEZ, FRAN PEREA, MANOLO TENA y un largo etc de artistas que Luis Manuel Ruiz ha ido conociendo a lo largo de su carrera.
También ha desarrollado una gran labor como intérprete de sus propios temas, actuando por toda España ofreciendo un acústico intimista a la vez que repasa esos temas que compuso para otros artistas. Acústicos a guitarra y voz que siempre han sido merecedores de una buena crítica.
Está considerado uno de los grandes compositores de habla hispana en el mundo y también es conocido por su faceta humana y social en muchos de sus temas, como “POR SI LA VIDA SE ME OLVIDA”, donde habla del Alzheimer, “YA NO SOMOS DINOSAURIOS COMO ANTES”, donde habla de la destrucción del planeta y su posible solución por parte de los niños de hoy y que forma parte del último disco de Bertín Osborne, “VIDA”, donde trata la pandemia del COVID visto desde la mirada de los niños, “LA MITAD”, canción navideña que ha servido para poner de manifiesto las dos realidades en el mundo (la de países como España, y la de países como Honduras en sus zonas más pobres). Todos estos temas han sido objeto de videoclips, muchos de ellos con niños, y han servido para recaudar fondos para la investigación sobre el Alzheimer y para ayudar a proyectos educativos en las zonas más empobrecidas de Honduras.


Jueves 18 JULIO  21:00h.

Javier Ruibal   (Canción de Autor)
Entrada: 25   (20 € anticipada)


Compositor, arreglista, guitarrista y cantante, autodidacta y heterodoxo, músico de frontera, ejerce como profesional desde 1978 dando numerosos conciertos tanto en España como e... más info.


Javier Ruibal
Jueves 18/7, 21:00h.


Compositor, arreglista, guitarrista y cantante, autodidacta y heterodoxo, músico de frontera, ejerce como profesional desde 1978 dando numerosos conciertos tanto en España como en otros países. Por la particularidad de su creación y sus formas plurales, es invitado a dar conciertos de diferente orientación: festivales de jazz, world music, etc.
Fronterizo con el flamenco, siempre se dejó envolver y fascinar por él pero tomando la precaución de no hacerse pasar por lo que siempre quiso dejar claro que no era: un flamenco. No por falta de afición sino por absoluto respeto al mismo. Sin embargo, una buena parte de la nueva música flamenca está directamente influenciada por este artista que se descubre como un auténtico innovador del lenguaje musical y poético.
Música y textos cuidados con la rigurosidad y esmero que le caracterizan. Buena factura en sus arreglos y una ejecución con la guitarra con mucha personalidad y fuerza. No sólo se expresa bien en solitario sino que se rodea de los músicos más creativos y generosos cuando decide que su propuesta ha de tener más cuerpo y contundencia.
Ha compuesto para otros artistas como Martirio, Ana Belén, Pasión Vega, Jaiver Krahe o Mónica Molina y ha participado en diversas grabaciones de Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Martirio, Carmen París... entre otros.
Las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del Magreb, de india y del Caribe en un ir y venir constante y armonioso que nos invita a creer con firmeza en que la fusión de las músicas y las sangres nos traerá un nuevo lugar de encuentro para la felicidad, un nuevo planeta que está aún en formación.

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Viernes 19 JULIO  21:00h.

Rafa Pons Trío Band   (Canción de Autor)
Entrada: 16 € anticipada   (Consultar Entradas "Amigo víctima")


RAFA PONS vuelve a MADRID a tocar con BANDA en una de las salas dónde más veces ha actuado nunca y que es una de las más mágicas del circuito de Salas Español., la mítica Sa... más info.


Rafa Pons Trío Band
Viernes 19/7, 21:00h.

RAFA PONS vuelve a MADRID a tocar con BANDA en una de las salas dónde más veces ha actuado nunca y que es una de las más mágicas del circuito de Salas Español., la mítica Sala Galileo.
Le acompañan Joan Berenguer al piano y coros y Eloi López a la batería. Seguro habrá sorpresas.
''Un poco mejor'' es el último single de su disco ''Joven'' del cual cantará algunos temas y además muchos de los clásicos de su discografía. En esta gira Rafa sigue riéndose de la tendencia en Redes de encontrarle el lado positivo a todas las cosas.
Existe una ENTRADA ESPECIAL AMIGO VÍCTIMA - Con la que al comprar cuatro la quinta te sale gratis.
Cualquier petición de canción o dedicatoria la podéis hacer directamente por WhatsApp al +34 722 49 12 67.




Sábado 20 JULIO  21:00h.

Tania Ruzs   (Soul - Fusion)
Entrada: 12 €  


Esta banda se forma en la primavera del 2024, como un proyecto de Soul Rock , aportando colores y matices a clásicos del soul, R&B , música negra y Rock con versiones de figuras ... más info.


Tania Ruzs
Sábado 20/7, 21:00h.


Esta banda se forma en la primavera del 2024, como un proyecto de Soul Rock , aportando colores y matices a clásicos del soul, R&B , música negra y Rock con versiones de figuras históricas como Janis Joplin, Etta James,Otis Redding, James Brown ,Nina Simone, Seal, Marvine Gaye o más actuales como Gnarls Barkley.
Un show emocionante y potente con cabida en todo tipo de escenarios, desde clubs, a festivales.
Liderado por Tania Ruzs con su inconfundible carisma y su peculiar voz.
Luis Calzada a la guitarra, Isabel Fernández al teclado, Óscar Pérez a la batería, Sebastián Vita a la trompeta y Ricardo Tirado al Bajo.


Martes 23 JULIO  21:00h.

Rock Estilo   (Pop-Rock)
Entrada: 12 € anticipada  


Voz Principal: Ángel Iglesias. Bajo: Augusto Reyna. Guitarra/coros: Fernando Simón. Batería:/Coros: Manuel Capellán. Guitarra/coros: José Álvarez.... más info.


Rock Estilo
Martes 23/7, 21:00h.

Voz Principal: Ángel Iglesias.
Bajo: Augusto Reyna.
Guitarra/coros: Fernando Simón.
Batería:/Coros: Manuel Capellán.
Guitarra/coros: José Álvarez.

Rock Estilo nace en 2022 siendo un grupo de covers de Rock Clásico adaptado al castellano, pero a finales de 2023 ampliamos nuestro repertorio con todo tipo de temas del Rock y del Pop español de toda la vida. Ofrecemos un show repleto de buena música, ambiente festivo y cantado todo en el idioma de Cervantes, con versiones que abarcan desde Led Zeppelin, Dire Straits o AC/DC. hasta Nacha Pop, Radio Futura o Fito & Fitipaldis....


Miércoles 24 JULIO  21:00h.

Summer Time Rock   (Rock)
Entrada: 15 €   (13 € anticipada)


Soundcheck16: una banda de Rock & Roll con ligeros tintes de “Rock Urbano”. Músicos con una amplia experiencia en distintas bandas. La banda empezó su andadura en 2015, fund... más info.


Summer Time Rock
Miércoles 24/7, 21:00h.

Soundcheck16: una banda de Rock & Roll con ligeros tintes de “Rock Urbano”. Músicos con una amplia experiencia en distintas bandas.
La banda empezó su andadura en 2015, fundada por Julio Flores (Guitarra y voces) y Javi Duro (Batería y voces), a los que más tarde se unió Manuel Iruela (Garganta, bajo y teclas).
CRYPTYCO es una banda de rock español asentada en MADRID, formada por José María de la Rosa (Voz solista y guitarras), Antonio Gallardo (Bajo y coros), Pablo Mantiñán (Guitarra solista y coros), Arturo G. de Cádiz Kolesnyk (Batería).
Comienzan su andadura en 2021 y en 2022 publican su primer trabajo, ROCK INCANDESCENTE, al que titulan de este modo por la energía y buenas vibraciones que contiene. Con un sonido duro y potente, en CRYPTYCO se reflejan influencias de grandes grupos de rock de los 70 y 80s, tanto internacionales como internacionales, y la prensa especializada les ha calificado como: “Una buena combinación de rock, heavy, hard rock e incluso punk”, “Temas directos, elaborados y sobre todo que enganchan desde la primera escucha”.




Jueves 25 JULIO  20:00h.

Alex Vega y los Niños de Goma   (Humor)
Entrada: 12 € anticipada  


Desde los bajos fondos de Madrid, con sangre catalana y andaluza, se eleva sobre nuestras almas Alex Vega. En su 4a Temporada recorriendo toda España con “Los Chandals Al Solâ€... más info.


Alex Vega y los Niños de Goma
Jueves 25/7, 20:00h.

Desde los bajos fondos de Madrid, con sangre catalana y andaluza, se eleva sobre nuestras almas Alex Vega. En su 4a Temporada recorriendo toda España con “Los Chandals Al Sol”.
Una dosis triple de realidad en vena, donde la vida del Barrio y el Mundo Místico se fusionan en esta locura sin precedentes.
En estos tiempos donde hay que decir lo que uno piensa. Llega este Falso Gurú. Creado a base de Larios, KISS FM y denuncias del Metro de Madrid, que sin dudarlo tratará de captarte para su secta.
Un viaje único acompañado de surrealismo, jeta, y live music de los 80’s, 90’s y 00’s. Presentando ante la sociedad española al hijo adoptado de Callejeros y Cuarto Milenio.
“Los Chandals Al Sol” nace del cosmos absurdo y surrealista que envuelve la vida e historia de su creador, Alex Vega. Un viaje extremo repleto de comedia y humor, que tiene su origen en esa locura abstracta y obsesión por las hombreras y grupos oxidados de los 80’s, que arden y desaparecen tan fugazmente como la dignidad de Alex. Un grito a la cutrez y a su propio encanto. Alabando el “Mola Mazo” del gran Camilo, pasando por El Junco, Tears Of Fears o dando el lugar que merece a La Casa Azul. Son solo algunos de los himnos latentes en esta experiencia trans-sensorial. De la bajada a los infiernos de lo grotesco hasta el ascenso al cielo mas loco de Madrid. Una aventura sin vuelta atrás, donde la magia te envuelve y abraza. Hablamos de una cápsula del tiempo transmitiendo sensaciones y emociones nunca antes experimentadas por el público patrio.
Una inyección de adrenalina forjada a base de noches sin recordar, amaneceres eternos y viajes a otras galaxias.
La única misión de Alex en este planeta es poder compartir su arte con todo el mundo. Removiendo almas con ese duende que lo caracteriza, junto a la banda sonora de nuestras vidas. Haciendo de ello una experiencia absolutamente única.

Alex Vega (Barcelona 1995).
Alex, no es artista, no hace arte, él es ARTE. Es la presencia que no pasa desapercibida, es la fuente inagotable de energía vibrante que al tocarte te deja una resaca de satisfacción. Es la aparición relampagueante que te hace reír para luego desaparecer con un hasta siempre. No lo atraparás, nunca podrá ser tuyo, es un nómada, es el show itinerante que anhelas repetir. Su arte es como la brisa fresca en una tarde calurosa, es un destello de sol en día frío. Alex es el artista cuyo arte es bálsamo para el alma.
Sus últimos trabajos han sido de la mano de Berto Romero y “EL TERRAT”, para su última creación “El Otro Lado” para Movistar+. Óscar Pedraza en “Baruca” para Netflix. Simon West , “Sin Límites” para HBO. Oriol Paulo, “El Inocente” para Netflix.
En el ámbito musical, ha sido vocalista del grupo “Venice'', cuyo EP ve la luz en 2020. Actualmente es vocalista de “Los Niños De Goma”.


Viernes 26 JULIO  20:00h.

Emergent Fest   (Alternativa)
Entrada: 9 € anticipada  


PRIMERA EDICIÓN DE EMERGENT FEST. Evento alternativo en Madrid que pretende mostrar nuevos grandes músicxs. En esta primera edición, contaremos con Manva Negra, Jol, Sádica y... más info.


Emergent Fest
Viernes 26/7, 20:00h.

PRIMERA EDICIÓN DE EMERGENT FEST.
Evento alternativo en Madrid que pretende mostrar nuevos grandes músicxs.
En esta primera edición, contaremos con Manva Negra, Jol, Sádica y Akisoni.




Sábado 27 JULIO  21:00h.

Andrea Salini Shared Band   (Rock)
Entrada: 15 €  


ANDREA SALINI, EL LOBO DEL ROCK, iniciativa que tiene el objetivo de dar continuidad a la persona (a sus valores y principios) y obra artística musical de ANDREA SALINI, en este c... más info.


Andrea Salini Shared Band
Sábado 27/7, 21:00h.

ANDREA SALINI, EL LOBO DEL ROCK, iniciativa que tiene el objetivo de dar continuidad a la persona (a sus valores y principios) y obra artística musical de ANDREA SALINI, en este caso cuenta con la colaboración como artista invitada de la cantautora española Inma Serrano.

La creación de una BANDA COMPARTIDA (la primera y única en el mundo), en la cual diferentes músicos y grupos compartirán sus canciones, con la música y canciones de ANDREA SALINI, con el objetivo de dar continuidad y mérito al LOBO DEL ROCK, a su obra como músico, guitarrista y artista, compartir la música como un BIEN EN COMÚN, que utiliza 3 idiomas italiano, inglés y castellano.
La ANDREA SALINI Shared Band, (banda compartida) tiene un objetivo: recaudar fondos para financiar proyectos para la batalla contra el sufrimiento y GARANTIZAR las bases de los DERECHOS HUMANOS universales.
La Asociación LA LOKOMOTIVA fue fundada en el año 2003 por el mismo ANDREA SALINI, el cual era presidente.
destaca por los eventos culturales y humanitarios realizados, que tienen como objetivo la garantía del derecho al agua potable, a través de financiamientos para la construcción de pozos de agua potable en varios países Africanos y en América Latina.


Martes 30 JULIO  21:00h.

Nadín Din   (Humor)
  


Cómo sería Cenicienta si vivieran nuestros días, pues probablemente sería una cervecienta, no se pasa el día limpiando pero se pasa el día currando y no tiene una madrastra m... más info.


Nadín Din
Martes 30/7, 21:00h.

Cómo sería Cenicienta si vivieran nuestros días, pues probablemente sería una cervecienta, no se pasa el día limpiando pero se pasa el día currando y no tiene una madrastra malvada tiene un jefe que es peor y zapatos de cristal nada que se salen juanetes y lo de casarse y tener hijos mejor para Blancanieves que esa le gusta cuidar a tíos.
Estas Cenicienta es más princesa del pueblo que Belén Esteban. La única corona que le gusta es la coronita.
Ven a reírte con esta princesa que también habla con las tinieblas y que tampoco sabe nunca que ponerse.




Miércoles 31 JULIO  21:00h.

Lala Garlo Band   (Pop-Rock)
Entrada: 14 €   (12 € anticipada - 50 primeras a 10 €)


Lala Garlo Band + banda invitada.... más info.


Lala Garlo Band
Miércoles 31/7, 21:00h.

Lala Garlo Band + banda invitada.

LALA GARLO BAND Es un proyecto ambicioso con músicos de dilatada experiencia, que fusiona las profundas raíces del blues con la energía y el alma del rock& roll. Voz carismática, emotiva y virtuosismo instrumental, transportan a su audiencia a través de un viaje musical que abarca desde lamentos melancólicos del blues más profundo, hasta explosiones de ritmo y emoción del más puro rock&roll. Interpretaciones conmovedoras y auténticas que capturan la esencia del blues y el rock &roll, creando una experiencia única e inolvidable para los amantes de la música.
LALA GARLO (VOZ SOLISTA, BATERIA), JOHNNY TORRES (BAJO), JOSE MANUEL PEREZ (ARMONICA Y VOZ), JOSE ANGEL ASENSIO (GUITARRAS Y VOZ).


Martes 20 AGOSTO  21:00h.

Marta de la Aldea y Antonio Toledo   (Canciones)
Entrada: 12 €  


ANTONIO TOLEDO nació en San Fernando, Cádiz, empezó a tocar a los 9 años, y a los 14 ya había formado su propio grupo en el que tocaba temas de las principales figuras del Blu... más info.


Marta de la Aldea y Antonio Toledo
Martes 20/8, 21:00h.


ANTONIO TOLEDO nació en San Fernando, Cádiz, empezó a tocar a los 9 años, y a los 14 ya había formado su propio grupo en el que tocaba temas de las principales figuras del Blues y del Rock; a los 17 ya empieza a estudiar Jazz y música clásica.
Indiscutiblemente es uno de los grandes a la guitarra, por eso le buscan músicos de todos los ámbitos para hacerse acompañar de su arte. Quienes le hemos venido escuchando con unos y con otros podemos comprender el asombro que produce la variedad de sonidos que comporta su sentimiento artístico y sus manos, cuando ciñen la guitarra y la hacen hablar y cantar.
Tanto si cantan monstruos de la música como un Luis Pastor, un Javier Rubial, una Olga Román, un Serrat... o se acompaña de María Navidad o Marta de la Aldea, cualquier amante de la música y de la guitarra puede darse cuenta que ahí está sentado un maestro con estilo y carácter muy propios
Años más tarde desarrolla un estilo que conjuga todas estas influencias con la música latina y con sus raíces andaluzas, de una manera personal e inconfundible.
Ha actuado en buena parte de Europa y Estados Unidos, en festivales de Jazz y de Nuevas Músicas. Ha tocado y grabado con los mejores músicos nacidos o residentes en España, como: Chano Domínguez, Tito Duarte, Andreas Prittwitz, Jorge Pardo, Vicente Amigo, y un largo etcétera.
Así mismo ha intervenido en calidad de guitarrista, arreglista o productor en discos y actuaciones de artistas como: Joaquín Sabina, Javier Ruibal, Miguel Ríos, Ismael Serrano, Luis Pastor, Pedro Guerra, Martirio y otros muchos entre los que cabe destacar a Joan Manuel Serrat, con quien ha trabajado en su última gira desde septiembre del 98 hasta diciembre del 99, actuando por toda América, desde EE.UU. hasta Argentina, y por supuesto, toda España.
En los conciertos que da como solista, desarrolla su faceta de compositor, menos conocida pero no menos importante que su trayectoria como guitarrista. Para ello le acompañará la excelente pianista María Navidad, y una voz increible, muy cercana en los últimos años, la de Marta de la Aldea.
MARTA DE LA ALDEA comienza su andadura musical en 1995 corno solista del grupo de rock ''Los Otros'', actuando en varios locales de Madrid.
Compagina este trabajo colaborando como segunda voz en el grupo de pop Guedeon Della en lugares como la sala Maravillas de Madrid.
En 1997 comienza a trabajar con Antonio de Pinto. Graba con él la canción ''Ventanas'' en la segunda entrega de ''Cantautores, la Nueva Generación'' y participa como solista y segundas voces en la grabación de los dos trabajos discográficos del cantautor: tono oscuro y humo.
En el 2000 colabora con el cantautor Javier Bergia en la grabación de su disco ''25 años'' y con el grupo de folk Barahúnda, grabando también segundas voces en su primer trabajo llamado ''Todas las maderas''.
En este mismo año interviene como solista en el disco ''Son de niños'' (Sello Autor) junto a artistas como Imanol, José Antonio Labordeta, Ismael Serrano, Pablo Milanés, Javier Bergia y Clara Serrano.
En la actualidad colabora activamente junto a Antonio Toledo en las actuaciones de Antonio de Pinto por distintos locales de Madrid (Libertad 8, Galileo Galilei, Garibaldi...) y del resto de España y continúa grabando en diversos discos haciendo segundas voces para artistas como Marcela Morelo.

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Miércoles 21 AGOSTO  21:00h.

Faemino y Cansado   (Humor)
Entrada: 22 € sentado   (18 € de pie)


Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido pa... más info.


Faemino y Cansado
Miércoles 21/8, 21:00h.


Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.
Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.
Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


Jueves 22 AGOSTO  21:00h.

Jorge Bedoya   (Piano)
Entrada: 15 €  


“Las Manos” es un monólogo que recoge sus piezas a través de un viaje con el público donde transita tanto con el piano como con la palabra, combinando humor y drama. La vid... más info.


Jorge Bedoya
Jueves 22/8, 21:00h.

“Las Manos” es un monólogo que recoge sus piezas a través de un viaje con el público donde transita tanto con el piano como con la palabra, combinando humor y drama.
La vida, con sus dos caras de una misma moneda, sobre un escenario. La percusión, el flamenco y el minimalismo, son los tres pilares sobre los que se sostiene su música. Todos llevados a un estilo personal, a una batalla constante con el piano.
Cada pieza contiene recuerdos e historias que reposan sobre las teclas.

Pianista, compositor y actor nacido en 1986 en Oviedo. Desde muy pequeño tuvo clara su vocación por el piano. Comenzó sus estudios a los 10 años en el Conservatorio profesional Amaniel de Madrid y desde entonces no ha dejado de hacer sonar las teclas.
Compaginó sus estudios musicales con los de interpretación, graduándose en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Artista multidisciplinar que ha ofrecido multitud de conciertos en España, y ha tenido la oportunidad de mostrar sus obras en diferentes lugares del mundo. Su proyecto más personal es el espectáculo ''Las Manos'', un espectáculo lleno de emotividad a través del cual hace un recorrido por algunas de sus piezas, sirviéndose del piano y de la palabra.


Viernes 23 AGOSTO  21:00h.

Pancho Varona   (Pop)
Entrada: 15 € anticipada  


CONCIERTO DEDICADO A LAS ''CARAS B''... más info.


Pancho Varona
Viernes 23/8, 21:00h.

CONCIERTO DEDICADO A LAS ''CARAS B''

Pancho Varona es guitarrista y compositor español de pop, rock y trova; es conocido por acompañar desde principios de los años 80 al cantautor Joaquín Sabina, con quien ha colaborado en la composición de muchos de sus temas más populares, como Vámonos pal sur, Contigo, Pastillas para no soñar, entre otras, además de participar en sus giras. También ha compuesto canciones para otros artistas, como Ana Belén, y ha producido algunos discos, entre ellos varios de Estopa, junto con Antonio García de Diego.
Asimismo, participó en la banda sonora de películas como Sinatra (1988) y Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991). En 1995 editó Pancho Varona, hasta el momento su único disco en solitario.


Sábado 24 AGOSTO  21:00h.

Las Crises  
  


LA TEORÍA DE CUERDAS. La agencia espacial soviética Roscosmos envía en una misión muy especial a dos instrumentistas de cuerda al espacio para estudiar las vibraciones de la ... más info.


Las Crises
Sábado 24/8, 21:00h.

LA TEORÍA DE CUERDAS.
La agencia espacial soviética Roscosmos envía en una misión muy especial a dos instrumentistas de cuerda al espacio para estudiar las vibraciones de la música y certificar la novedosa Teoría de cuerdas. Si no somos más que ondas en vibración ¿Quién mejor que una chelista y una violinista para comprender el universo? Esta teoría es la que lleva a Irina Petrova, una de las más reputadas científicas rusas a reclutar a Macarena Trijueque, gaditana y cabo primero de la Guardia Civil, para una misión secreta y arriesgada. ¿Encontrarán el Bosson de Higgs? ¿Será el Big Bang el antecesor de la Mascletá valenciana?
¿Resultará la materia negra más elegante que la de colorines? Todas estas preguntas serán respondidas en este rocambolesco y virtuoso espectáculo.
Nos acompañarán en este viaje Bach, Mozart, Vivaldi, Joaquín Rodrigo, Rossini, ACDC, Carl Orff, Queen, Grieg, Strauss, Michael Jackson, Imagine Dragons, Kim Petras y Sam Smith, Bill Conti, Count Basie, Frank Sinatra y, como no, Haëndel Halvorsen. ¿Qué puede salir mal?




Lunes 26 AGOSTO  21:00h.

Mercedes Ferrer   (Rock)
Entrada: 12 €   (13 € anticipada - 50 primeras a 12 €)


Mercedes Ferrer. y como Invitado Especial, Adolfo (el de Los Iberos y Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán) Presentando su libro: Por el camino púrpura (Los Iberos)... más info.


Mercedes Ferrer
Lunes 26/8, 21:00h.

Mercedes Ferrer. y como Invitado Especial, Adolfo (el de Los Iberos y Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán) Presentando su libro: Por el camino púrpura (Los Iberos)




Martes 27 AGOSTO  21:00h.

Patxi Zubeldia   (Humor)
Entrada: 10 €  


Hostia Patxi! es un monólogo creado por un tiarrón del norte, de esos que ves levantar pedrolos, comer chuleta y correr delante de miuras. ¡Está siendo su tercera temporada en ... más info.


Patxi Zubeldia
Martes 27/8, 21:00h.

Hostia Patxi! es un monólogo creado por un tiarrón del norte, de esos que ves levantar pedrolos, comer chuleta y correr delante de miuras. ¡Está siendo su tercera temporada en cartelera!
Patxi Zubeldia brotó a mediados de los ochenta en un bosque del Baztán, ya enfundado en su barba, su camisa a cuadros y sus botas Salomón.
Y es que nuestro amigo tiene un ADN que deja a Xabier Arzalluz como un bailaor flamenco. Ahora la vida le ha dado cuatro hostias, de las de antes, y viene a contarte como intenta adaptarse un euskotreintañero que pagaba en pesetas al mundo actual. La sociedad ha cambiado, el sexo ha cambiado, hasta Internet Explorer ha cambiado y ahora es Edge. (¿de verdad, merece la pena vivir en un mundo así?).
Se diría que hasta España ha cambiado... Aunque no sabemos si a mejor.




Viernes 30 AGOSTO  21:00h.

Fran Fernández   (Canción de Autor)
Entrada: 12 €  


Cantautor con sonido del siglo XXI y en continua búsqueda. Fran Fernández es un cantautor granadino (España) con una trayectoria de 24 años de viajes y canciones, 11 discos, t... más info.


Fran Fernández
Viernes 30/8, 21:00h.


Cantautor con sonido del siglo XXI y en continua búsqueda. Fran Fernández es un cantautor granadino
(España) con una trayectoria de 24 años de viajes y canciones, 11 discos, tres libros, giras por toda España y Latinoamérica y premios internacionales de canción de autor.
Con 12 años escribió su primera canción bajo el ala de la música que se escuchaba en la familia: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Luis Eduardo Aute, Queen, Dire Straits y cantautores más contemporáneos como Ismael Serrano o Pedro Guerra.
En toda esta atmósfera musical, nacen las primeras canciones y comienza un camino que continúa hasta hoy.
En 1997, con 16 años, tiene lugar su primera grabación profesional, que es también emitida en otras radios locales y nacionales como Radio 3 RNE(Radio Nacional de España).
Con 18 años, tiene lugar el primer concierto de Fran Fernández y sus canciones, que culmina en la grabación del primer disco llamado VEINTE y se solapa con el primer premio en Canción de Autor de la Diputación de Granada, la grabación de un disco (Travesía 2002) y decide trasladar su residencia a Madrid.
Entre los años 2003 y 2004 realiza una recopilación de canciones en directo y estudio para un nuevo disco llamado “Sólo”. Ya en Madrid aparece la propuesta para grabar un disco nuevo que desemboca en “Buenos Días”, con las colaboraciones de Ana Belén e Ismael Serrano.
Entre 2005 y 2008 continúan los conciertos por España y obtiene el Premio Internacional de Cantautores de la SGAE y el premio del jurado y del público en el Certámen de cantautores de Elche y graba “Eco del Tiempo” en 2009.
En 2011 graba Vorágine, un disco de inflexión donde empieza a experimentar con sonidos electrónicos.
En el año 2013 graba en vivo en la Sala Galileo Galilei de Madrid y en el Teatro Isabel La católica de Granada, dando lugar al disco doble 15 años de viajes y canciones.
En 2014 y en plena búsqueda de un sonido más intenso aparece Afectos Secundarios, con el que explora su lado más rock.
En 2015 comienza la grabación de “Lo que llevamos dentro” y edita su primer libro “El arte de tocarte”.
Siguen las giras y los conciertos mientras se lleva a cabo “Tierra, mar y aire” en 2019 a la vez que se edita “Amor en play”, su segundo libro de poemas.


Sábado 31 AGOSTO  21:00h.

Luís Ramiro   (Canción de Autor)
Entrada: 15 €  


Luis Ramiro es un referente de la canción de autor en nuestro país, con multitud de adeptos en toda Latinoamérica. Nominado a un Premio Grammy Latino, ganador de Jóvenes talent... más info.


Luís Ramiro
Sábado 31/8, 21:00h.


Luis Ramiro es un referente de la canción de autor en nuestro país, con multitud de adeptos en toda Latinoamérica. Nominado a un Premio Grammy Latino, ganador de Jóvenes talentos de la Comunidad de Madrid o Premio Guille de salas madrileñas a mejor cantautor, ha trabajado junto a los productores de Joaquín Sabina y colaborado con artistas como Luis Eduardo Aute o El Chojin entre otros.
Un artista que trabaja de forma independiente en sus producciones musicales y publica sus discos a base de crowdfunding con el apoyo de sus seguidores.
Como escritor, Luis Ramiro ha vendido más de 40 mil libros entre sus cuatro poemarios, algunos de cuyos poemas has sido transformados en canciones por artistas de todo tipo.
Luis Ramiro es desde hace años uno de los artistas fijos de la Sala Galileo de Madrid.
Cuenta con una legión de seguidores tanto en España como en toda Latinoamérica que siguen de cerca cada uno de sus pasos.
Una mezcla de cantautor, pop y poesía que no deja indiferente a nadie en cada una de sus actuaciones.

Página web

Martes 3 SEPTIEMBRE  21:00h.

El Gran Sinacio   (Humor)
Entrada: 12 €  


Como sucede año tras año, el verano no finaliza, oficialmente, hasta que Sinacio actúa en Galileo Galilei para llenar de energía las baterías que nos han de durar todo el invi... más info.


El Gran Sinacio
Martes 3/9, 21:00h.

Como sucede año tras año, el verano no finaliza, oficialmente, hasta que Sinacio actúa en Galileo Galilei para llenar de energía las baterías que nos han de durar todo el invierno. Invitados, música, sorpresas y 90 minutos de carcajadas garantizadas.
Cuando se acaba el verano, llega SINACIO. No te lo pierdas y saca tus entradas antes de que se agoten.




Miércoles 4 SEPTIEMBRE  21:00h.

Cuerda   (Pop Folk)
Entrada: 15 €  


Gira MONTES UNIVERSALES.... más info.


Cuerda
Miércoles 4/9, 21:00h.

Gira MONTES UNIVERSALES.

Dúo manchego formado por Paco Cuerda y Toñi González que inician su camino musical en 2015 publicando el álbum “En la niebla” y al que le sigue “El perfecto hombre” (2019). Ambos discos le permiten presentarse en salas y escenarios emblemáticos de la escena Folk-Pop nacional recibiendo grandes elogios y el calor de la audiencia.
También irrumpen en el cine colaborando en el film “El señor Manolo” (Fernando Osuna, director) con la composición musical para la escena de la juguetería y la canción “Julián”.
Su álbum “Montes Universales”, grabado en 2023, es una colección de 8 canciones en las que se disfrazan ritmos latinos (“viejita”) con acentos de chanson francesa (“camino abajo”) y actualiza el cancionero popular hasta hacerlo irreconocible (“los cuatro muleros”).


Jueves 5 SEPTIEMBRE  21:00h.

Septeto Santiaguero   (Música Cubana)
Entrada: 17 €   (14 € anticipada)


EL MEJOR SON ORIENTAL EN DIRECTO. Ganador de Dos Premios Grammy Latinos y varias nominaciones, el Septeto Santiaguero es en la actualidad uno de los exponentes más importantes de... más info.


Septeto Santiaguero
Jueves 5/9, 21:00h.


EL MEJOR SON ORIENTAL EN DIRECTO.
Ganador de Dos Premios Grammy Latinos y varias nominaciones, el Septeto Santiaguero es en la actualidad uno de los exponentes más importantes de la música tradicional cubana.
Con más de 26 años de trayectoria artística el Septeto Santiaguero se ha presentado en importantes escenarios internacionales. Ha tenido la oportunidad de compartir con importantes figuras de la música dentro y fuera del país, como como José Alberto El Canario, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Oscar D´León, Pancho Céspedes, Omara Portuondo, Alexander Abreu, entre otros...
Sones, boleros y guarachas con picardías y dobles sentidos acompañadas de espectaculares coreografías.
El Septeto Santiaguero es una de las cumbres de la música tradicional en el Santiago de Cuba actual. Posee un directo arrollador y nadie se atreve a cuestionar su hegemonía en los escenarios del Mundo.
Cuenta con la ventaja de llevar en su formación a tres cantantes solistas lo que le permite una gran variedad de recursos vocales. La mayoría de los miembros componen, de modo que el repertorio está formado en gran parte por material propio. Su fuerte es la guaracha, siempre alegre, un poco picante y con unos montunos que la hacen irresistible al baile.
Elegantes, con una presencia escénica única, sus coreografías son imitadas por grupos latinos desde Colombia a Miami.


Viernes 6 SEPTIEMBRE  21:00h.

Los Neutrinos   (Pop-Rock)
Entrada: 12 €   (10 € anticipada)


En esta ocasión rendiremos homenaje a uno de los músicos con más corazón que han pisado las salas de Madrid, CARLOS ALCOCER, ''CANI''. Será un concierto benéfico, cuya recaud... más info.


Los Neutrinos
Viernes 6/9, 21:00h.

En esta ocasión rendiremos homenaje a uno de los músicos con más corazón que han pisado las salas de Madrid, CARLOS ALCOCER, ''CANI''. Será un concierto benéfico, cuya recaudación será destinada a la investigación contra el cáncer, gracias al trabajo que realiza la FUNDACIÓN VENCER EL CÁNCER. https://vencerelcancer.org/
Como siempre, os ofreceremos un tsunami de versiones en castellano, y será como Cani hubiera querido que fuera: una gran fiesta.
El 6 de septiembre celebraremos la vida en Galileo Galilei. ¿Te apuntas?

Uno de los mejores grupos de versiones en castellano del panorama nacional vuelve a subirse al escenario de Galileo Galilei para hacer que el público no deje de cantar y de bailar durante hora y media con las canciones que todos guardamos en nuestra memoria. Como siempre, hipervitaminando todos esos clásicos con un barniz rockero. ¡Pop con alma de rock!''


Domingo 8 SEPTIEMBRE  20:30h.

Farroyo   (Música Brasileira)
Entrada: 15 €   (12 € anticipada)


Farroyo es un compositor y músico de Valladolid que ha vivido durante 9 años en Recife, Brasil. Su trabajo musical se compone de canciones escritas en Portugués y Español con ... más info.


Farroyo
Domingo 8/9, 20:30h.


Farroyo es un compositor y músico de Valladolid que ha vivido durante 9 años en Recife, Brasil.
Su trabajo musical se compone de canciones escritas en Portugués y Español con influencia de la música brasileña y algunos temas instrumentales. En su repertorio también suenan clásicos y contemporáneos de la música Brasileña: bossa nova, samba y ritmos del nordeste de brasil como ciranda, maracatú, baião o frevo.
En formato de trío le acompañan músicos de reconocida trayectoria en la música como Arturo Ruíz y Danny Penalver. Farroyo canta sus composiciones y toca guitarra acústica de 12 cuerdas, eléctrica, Armónica y berimbau (Instrumento de una cuerda percutida utilizado en el arte de capoeira)


Martes 10 SEPTIEMBRE  21:00h.

Beca Laud - Tributo a Adele   (Canción Melódica)
Entrada: 13 € anticipada  


Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like yo... más info.


Beca Laud - Tributo a Adele
Martes 10/9, 21:00h.


Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like you” o “Easy on me”. El estilo inigualable de Adele a través de la increíble interpretación de Beca Láud. Sin duda, un show que te emocionará y te pondrá la piel de gallina.
Experimenta la magia de la música en un ambiente íntimo y acogedor en Galileo Galilei, una sala de conciertos emblemática de Madrid.


Miércoles 11 SEPTIEMBRE  21:00h.

Ensamble Gurrufío   (Música Venezolana)
Entrada: 30 €  


Para ésta celebración aniversario, verdadero viaje patrimonial y atemporal, sus cinco integrantes fundamentales -considerados individualmente referentes de instrumento o estilo- ... más info.


Ensamble Gurrufío
Miércoles 11/9, 21:00h.

Para ésta celebración aniversario, verdadero viaje patrimonial y atemporal, sus cinco integrantes fundamentales -considerados individualmente referentes de instrumento o estilo- vuelven a compartir escena y a revivir la búsqueda que a lo largo de estos 40 años han marcado historia.
JOSÉ “CHEO” HURTADO (CUATRO). CRISTOBAL SOTO (MANDOLINA). LUIS JULIO TORO (FLAUTA). ERNESTO LAYA (MARACAS). DAVID PEÑA (CONTRABAJO).

Ensamble Gurrufío es, sin duda alguna, una de las agrupaciones venezolanas clave de la música instrumental contemporánea con un gran y profundo guiño hacia los géneros venezolanos.
Fundado en 1984 por tres jóvenes músicos, Luis Julio Toro (flauta), Cristóbal Soto (mandolina) y Cheo Hurtado (cuatro), y al que se fueron sumando diferentes músicos que aportaron una personalidad y un talento propio a la formación, a lo largo de los años se han adentrado a la investigación, el rescate y la reinterpretación de piezas trascendentales de la música instrumental venezolana pero con un estilo muy particular.
A Madrid llegan sólo dos de sus fundadores: el maestro Asdrúbal Cheo Hurtado, considerado el mejor cuatrista del mundo, y principal artífice del movimiento cultural La Siembra del Cuatro, que promueve el conocimiento y ejecución del cuatro venezolano, y el compositor y mandolinista Cristóbal Soto.


Jueves 12 SEPTIEMBRE  21:00h.

Ezequiel Montoya   (Flamenco Fusión)
Entrada: 15 € anticipada  


Ezequiel Montoya es un cantaor nacido en Sevilla y que desde pequeño ha crecido rodeado de flamenco. Ha compartido escenario con grandes figuras de este arte como Manuela Carrasc... más info.


Ezequiel Montoya
Jueves 12/9, 21:00h.


Ezequiel Montoya es un cantaor nacido en Sevilla y que desde pequeño ha crecido rodeado de flamenco. Ha compartido escenario con grandes figuras de este arte como Manuela Carrasco, Farruquito, La Farruca o Raimundo Amador… Y ha actuado en grandes citas flamencas a nivel nacional e internacional como Francia, Bogotá, Portugal, USA, China... Ha compartido escenario con cantantes de gran prestigio Malú, Rosalía, Gipsy Kings, Antonio Carmona, Estrella Morente y muchos más.
Su nueva etapa en solitario, marca un giro en su carrera que le empuja a disfrutar de nuevos estilos, y nos hace disfrutar de un flamenco-fusión lleno de nuevos ritmos poperos, acompañado de su banda cubana.


Viernes 13 SEPTIEMBRE  21:00h.

Mustard   (Pop)
Entrada: 15 €   (13 € anticipada)


Mustard empezó a finales de 2011 en un ordenador haciendo pruebas de grabaciones entre Pedro, Mike y Juan. Después de muchas horas la cosa empezó a sonar y ya llegaron Barca y L... más info.


Mustard
Viernes 13/9, 21:00h.


Mustard empezó a finales de 2011 en un ordenador haciendo pruebas de grabaciones entre Pedro, Mike y Juan. Después de muchas horas la cosa empezó a sonar y ya llegaron Barca y Lete. El primer concierto fue en una llenísima Moby Dick, y a partir de ese fueron tocando en diversos sitios, salas de Madrid, Vigo y Avila, compartiendo cartel con Miguel Costas (siniestro total).
EL primer álbum(maqueta) completamente autoproducido (Jack Fitzgerald tales) tiene 7 temas.
Después de varios conciertos tuvieron la suerte de que Paco Ortega, el productor y dueño de Musigrama les dejara grabar en su estudio 4 temas para su segundo EP ''The Seeds'' en el que se volvió a grabar ''Storm'' y ''Western days'' en una versión mas rock, digamos la versión de concierto, ya que Mustard, por norma general, es más tranquilo en disco y mas potente en directo. También se grabó un tema nuevo ''17 reasons for a song'' que es el que más aceptación tiene entre sus cada vez más seguidores. Todos ellos se pueden ver en youtube tocados en directo tal y como fueron grabados.


Sábado 14 SEPTIEMBRE  21:00h.

Neguri Jazz Band   (Jazz)
  



Neguri Jazz Band
Sábado 14/9, 21:00h.





Domingo 15 SEPTIEMBRE  20:00h.

Olga María Ramos y Manuel Segura   (Canción Española)
Entrada: 15 € con cerveza o refresco  


IMPERIO VUELVE A MADRID. En el vibrante escenario cultural de la Sala Galileo Galilei de Madrid se darán cita Olga María Ramos reconocida por su talento como cantante y cupleti... más info.


Olga María Ramos y Manuel Segura
Domingo 15/9, 20:00h.

IMPERIO VUELVE A MADRID.
En el vibrante escenario cultural de la Sala Galileo Galilei de Madrid se darán cita Olga María Ramos reconocida por su talento como cantante y cupletista, y Manuel de Segura famoso por su poderosa voz y su destacada trayectoria en la canción española. Ambos artistas con carreras prolíficas y un profundo respeto por la historia de la música y el cine españoles, se unen para rendir un sentido tributo a una de las figuras más emblemáticas del arte español: Imperio Argentina. En este concierto los acompañan al piano del gran maestro y compositor Pablo Jiménez.
El tributo a Imperio Argentina incluirá un recorrido por sus más grandes éxitos musicales y cinematográficos. Olga María Ramos interpretará algunas de las coplas y tangos que hicieron famosa a Imperio Argentina, capturando la esencia y el estilo que caracterizaban a la homenajeada. Manuel de Segura, por su parte, aportará su voz potente y emotiva para dar vida a las canciones que resonaron en los corazones de tantas generaciones.
Imperio Argentina, nacida como Magdalena Nile del Río, tuvo una carrera que abarcó varias décadas y fronteras.
La historia de Imperio Argentina en Madrid es un testimonio de la profunda relación entre una artista excepcional y una ciudad que la acogió y celebró. Su paso por Madrid no solo marcó un hito en su carrera, sino que también dejó una huella duradera en la cultura y el corazón de la capital española.
La colaboración entre Olga María Ramos y Manuel de Segura promete una noche inolvidable. Los asistentes podrán disfrutar de interpretaciones magistrales que revivirán los momentos más destacados de la carrera de Imperio Argentina, además se compartirán anécdotas sobre su vida y su impacto en la cultura española.
Este homenaje es una oportunidad única para que los admiradores de Imperio Argentina y los amantes de la música y el cine españoles celebren juntos la vida y obra de una auténtica leyenda. Es un reconocimiento a una artista cuya luz sigue brillando con fuerza en el firmamento cultural.




Martes 17 SEPTIEMBRE  21:00h.

Santi Sax Music   (Jazz)
Entrada: 13 € anticipada  



Santi Sax Music
Martes 17/9, 21:00h.





Jueves 19 SEPTIEMBRE  21:00h.

Nacho Béjar & The Reanimators   (Pop-Rock)
Entrada: 20 €   (16 € anticipada)



Nacho Béjar & The Reanimators
Jueves 19/9, 21:00h.





Viernes 20 SEPTIEMBRE  21:00h.

Los Gandules   (Humor y Canciones)
Entrada: 12 €  


Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones con... más info.


Los Gandules
Viernes 20/9, 21:00h.


Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

Página web

Sábado 21 SEPTIEMBRE  12:00h.

Los Gandules   (Humor y Canciones)
Entrada: 12 €  


Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones con... más info.


Los Gandules
Sábado 21/9, 12:00h.


Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

Página web

Domingo 22 SEPTIEMBRE  13:00h.

Domingo de Bajón   (Humor)
Entrada: 12 €  


Ricardo Moya, músico y presentador de El Sentido de la Birra, y Flavita Banana, ilustradora y autora de la tira cómica de El País, unen su talento en Domingo de Bajón, un podca... más info.


Domingo de Bajón
Domingo 22/9, 13:00h.


Ricardo Moya, músico y presentador de El Sentido de la Birra, y Flavita Banana, ilustradora y autora de la tira cómica de El País, unen su talento en Domingo de Bajón, un podcast que invita a la reflexión y la carcajada.
Con dos años de éxito en formato digital, Domingo de Bajón da el salto a los escenarios, donde la interacción con el público crea una experiencia aún más enriquecedora.
Los primeros espectáculos han sido recibidos con gran entusiasmo, confirmando que la magia del formato reside en su autenticidad, humor inteligente y la conexión genuina entre Ricardo y Flavita.
Dos personas, dos micrófonos y un sinfín de temas por explorar se convierten en la fórmula perfecta para un show que divierte y despierta la curiosidad.


Martes 24 SEPTIEMBRE  21:00h.

Carola Ortíz   (Folk Fusión)
Entrada: 15 €   (12 € anticipada)


Carola Ortiz presenta ‘Cantareras’. Su cuarto disco como solista, representa un homenaje al folklore de las mujeres ibéricas: a su legado y a sus historias. Romances de mujere... más info.


Carola Ortíz
Martes 24/9, 21:00h.

Carola Ortiz presenta ‘Cantareras’. Su cuarto disco como solista, representa un homenaje al folklore de las mujeres ibéricas: a su legado y a sus historias. Romances de mujeres que visten de hombre, mujeres matadoras o coplas de 'muñeiras' o 'cançons de pandero' que piden a gritos libertad y protestan... El retrato de un mundo casi olvidado y extinto es revisitado contemporáneamente (con elementos de folk, jazz, música medieval y electrónica) y gira entorno a la figura ancestral del cántaro como simbología y ciclicidad uterinas.
Carola Ortiz se autodefine como investigadora y creadora musical multiforme. Viajadora apasionada, ha tenido la suerte de hacer magia con su clarinete y su canto allá donde vaya.
‘Cantareras’, su nuevo espectáculo de cabaret-folk que engloba repertorio del cancionero de tradición oral femenina de la Península Ibérica, con el que la artista catalana quiere mostrar la realidad de las mujeres de antes y momentos importantes de su ciclo vital, como los rituales del noviazgo, la boda, la maternidad o la muerte. El proyecto representa una mirada actual que la cantante hace, reinterpretando las melodías y las historias de las mujeres del campo, con un lenguaje contemporáneo y sonoridades folk, de raíz ibérica y mediterránea, de jazz y de música electrónica.

Carola Ortiz: voz, clarinete, percusiones.
Miriam E. Laffitte: flautas, viola, dilruba, percusiones, coros.
Alex Guitart: spd, secuencias, laúd turco, davul, coros.
Carla González: contrabajo, sintetizador, coros.


Miércoles 25 SEPTIEMBRE  21:00h.

AbrazopartíO  
Entrada: 15 €  


Abrazopartío nació en 2019, entre Madrid y Guadalajara, como proyecto de Daniel Olivares (guitarra y voz), creando una banda para sus canciones en español, con la colaboración ... más info.


AbrazopartíO
Miércoles 25/9, 21:00h.


Abrazopartío nació en 2019, entre Madrid y Guadalajara, como proyecto de Daniel Olivares (guitarra y voz), creando una banda para sus canciones en español, con la colaboración habitual del batería Mario Sanjuan. Aunque experimenta con múltiples influencias, el blues, swing, boleros, rancheras, e incluso los aires flamencos, son temas muy personales, en los que cada letra trata de acompañar en un viaje intenso a muchos lugares y sensaciones.


Jueves 26 SEPTIEMBRE  21:00h.

Manu Miguez   (Canción de Autor)
  


Manu Míguez, joven madrileño que desde muy pequeño sintió una clara atracción hacia la música, primero aprendiendo a tocar el violín para más tarde adentrarse en las sonori... más info.


Manu Miguez
Jueves 26/9, 21:00h.


Manu Míguez, joven madrileño que desde muy pequeño sintió una clara atracción hacia la música, primero aprendiendo a tocar el violín para más tarde adentrarse en las sonoridades mágicas de la guitarra y del piano.
Compone e interpreta sus propias canciones con textos poéticos de gran sensibilidad y calidad literaria, y con melodías que se funden a la perfección con sus palabras originando climas sonoros verdaderamente hermosos, o mejor, sencillamente bellos.
Podemos encontrarle dedicando toda su vida y su pasión a la música... soñando y transcribiendo musical y poéticamente sus pensamientos...; y, en este momento, buceando «en la grandeza de la simplicidad», o sea, ahondando en sus propias creaciones a la búsqueda de unas sonoridades más puras y acústicas

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Viernes 27 SEPTIEMBRE  21:00h.

Benditos Malditos - La Banda Sabinera   (Pop-Rock)
Entrada: 24 €   (20 € anticipada)


No somos un tributo a Joaquín Sabina... ¡somos la auténtica banda de Sabina! Antonio Gª de Diego y Jaime Asúa son coautores, junto a Joaquín Sabina, de muchas de las canc... más info.


Benditos Malditos - La Banda Sabinera
Viernes 27/9, 21:00h.


No somos un tributo a Joaquín Sabina...
¡somos la auténtica banda de Sabina!
Antonio Gª de Diego y Jaime Asúa son coautores, junto a Joaquín Sabina, de muchas de las canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo: A la orilla de la chimenea, El blues de la soledad, Con lo que eso duele, Leningrado, etc...
Músicos de cabecera y productores de varios de sus discos (también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Estopa o Miguel Ríos) giran, cuando Sabina descansa, con su nuevo proyecto: Benditos Malditos!
Completan la banda Mara Barros, una de las voces más destacadas del país y cantante solista de Sabina, Paco Beneyto, batería del mítico grupo Viceversa, con quien Sabina sacó disco en directo, y Laura Gómez Palma, actual bajista de la banda.
Dividido en dos partes, el concierto dura unas dos horas aproximadamente. En la primera parte la banda hace un repaso por los temas más populares del flaco de Úbeda y en la segunda el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día” acompañados de su banda.


Sábado 28 SEPTIEMBRE  21:00h.

Dave E & The King Creole Orchestra   (Todo Elvis Presley)
Entrada: 25 €   (18 € anticipada)


¡Sin duda alguna es el tributo a Elvis número uno en España! ¡Jamás se ha visto un homenaje al Rey de semejante calibre en nuestro país! Tanto es así, que Dave E, junto a ... más info.


Dave E & The King Creole Orchestra
Sábado 28/9, 21:00h.

¡Sin duda alguna es el tributo a Elvis número uno en España!
¡Jamás se ha visto un homenaje al Rey de semejante calibre en nuestro país!
Tanto es así, que Dave E, junto a su banda The King Creole Orchestra, se ha convertido en el único artista tributo en nuestro país que cuenta con la aprobación de Graceland y Elvis Presley Enterprises, Inc.
Nadie queda indiferente tras ver su nuevo e impresionante espectáculo: Esto Sí Es Elvis, inspirado en el documental That’s The Way It Is, que nos traslada a los años 70 en Las Vegas y que por segundo año es acogido en el templo de la música; la sala Galileo Galilei.
Con una imágen y puesta en escena absolutamente impecables y con especial esmero en replicar el sonido original y recrear el más mínimo detalle a la perfección, Dave E y su banda suman éxito tras éxito en cada uno de sus espectáculos cautivando y emocionando a los más fans del Rey.
Dave E no es un simple imitador de Elvis. Su misión es preservar y difundir su legado presentándolo al mundo de la manera más fiel y auténtica posible.

¡Ven y siente el espíritu del rey de la música! Prepárate para disfrutar de un espectáculo que te dejará sin habla y vivir una noche realmente inolvidable.

Dave E and The King Creole Orchestra son el único grupo en España aprobado oficialmente por Graceland y Elvis Presley Enterprises.
Su puesta en escena, el cuidado del más mínimo detalle y el espectacular sonido de una banda compuesta por 11 músicos, va a ser lo que te haga viajar atrás en el tiempo, bailar con sus canciones más enérgicas y emocionarte con las mejores baladas de la historia.
Todo deseo de cualquier fan de Elvis es haber tenido la oportunidad de poder presenciar uno de sus shows, así que si quieres vivir la experiencia más parecida posible a presenciar un concierto del Rey, ¡este es tu plan!
“Thank you, thank you very much.”


Domingo 29 SEPTIEMBRE  20:30h.

Strad - El Violinista Rebelde   (Bandas Sonoras)
Entrada: 15 €   (12 € anticipada)


¡Ven y vive la magia de la música con STRAD El violinista rebelde! ¿Estás listo para una experiencia inolvidable? STRAD, el virtuoso del violín, te invita a su emocionante e... más info.


Strad - El Violinista Rebelde
Domingo 29/9, 20:30h.

¡Ven y vive la magia de la música con STRAD El violinista rebelde!
¿Estás listo para una experiencia inolvidable? STRAD, el virtuoso del violín, te invita a su emocionante espectáculo familiar: “Luces, cámara y acción”.
Prepárate para sumergirte en un mundo de melodías cautivadoras, humor desbordante y energía contagiosa.
¿Qué puedes esperar?
Fusión única: STRAD combina su talento excepcional con las bandas sonoras más icónicas del cine.
Desde clásicos como “Piratas del Caribe” hasta éxitos de Queen y Michael Jackson, ¡la música cobra vida de una manera que nunca imaginaste!
Interacción con el público: No te sorprendas si STRAD te hace parte del espectáculo. Su carisma y cercanía con la audiencia te harán sentir como si estuvieras en primera fila.
Risas aseguradas: Además de su virtuosismo musical, STRAD es un maestro del humor. Sus ocurrencias y anécdotas te harán reír a carcajadas.

Jorge Guillén o conocido en los escenarios como STRAD, realiza su primer concierto a los 4 años de edad, y su primera grabación y concierto como solista a la edad de 9 años junto con la orquesta JORCAM en el Teatro Monumental de Madrid. Jorge es titulado superior en violín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Recibe de mano de la Reina Sofía el reconocimiento durante 4 años por sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Posteriormente, realiza un postgrado en el Liceo de Barcelona. Jorge es ganador de numerosos e importantes concursos nacionales e internacionales.
Realiza conciertos en más de 30 países y en los más importantes festivales internacionales como el Festival Cervatino de México, Festival Iberoamericano de Bogotá, Festival de Internacional de Yokohama (Japón), Festival de Arte de Shangai (China), etc. En el año 2014 es invitado por el Teatro Real para ser el Director Artístico y Musical de la producción Pedro y el Lobo, durante diez funciones en la sala principal del coliseo madrileño.
Jorge ha realizado colaboraciones con artístas y agrupaciones internacionales como Ara Malikian, Los Secretos, Rafael Amargo, Dorantes, Pastora Galván, Jorge Pardo, Plácido Domingo, Chojin, Lamari de Chambao, Iñaki Uoho de Extremoduro, y un largo etcétera


Martes 1 OCTUBRE  21:00h.

Beca Laud - Tributo a Adele   (Canción Melódica)
Entrada: 13 € anticipada  


Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like yo... más info.


Beca Laud - Tributo a Adele
Martes 1/10, 21:00h.


Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like you” o “Easy on me”. El estilo inigualable de Adele a través de la increíble interpretación de Beca Láud. Sin duda, un show que te emocionará y te pondrá la piel de gallina.
Experimenta la magia de la música en un ambiente íntimo y acogedor en Galileo Galilei, una sala de conciertos emblemática de Madrid.


Miércoles 2 OCTUBRE  21:00h.

Amanda Verdú   (Pop de Autor)
Entrada: 12 €  


Soy Amanda Verdú y te presento FEM. Es un álbum que nace pensando en todas las mujeres de mi vida: las de este tiempo, las del pasado y las del futuro. Estas canciones son para ... más info.


Amanda Verdú
Miércoles 2/10, 21:00h.

Soy Amanda Verdú y te presento FEM.
Es un álbum que nace pensando en todas las mujeres de mi vida: las de este tiempo, las del pasado y las del futuro. Estas canciones son para que todas las personas conozcan y comprendan mejor el sentir de una mujer desde otra sensibilidad y para que nosotras hagamos introspección y nos acompañemos constructivamente en el camino.
Hay un vínculo que me une a todas las mujeres, aún sin conocerlas, aún teniendo enfoques diferentes, sensibilidades variadas y situaciones vitales radicalmente dispares.
No es posible meternos a todas en el mismo saco pero sí siento que compartimos una raíz común que a través de la historia nos ha ido constituyendo profundamente. Eso simboliza FEM.
Dando a conocer esta raíz desde mi música te propongo un camino de reflexión, conciencia, encuentro y disfrute.
Para hombres y mujeres que deseen descansar en la música el desorden de pensamientos que nos vapulean cada día. FEM ha llegado hasta ti. Ya queda lo más fácil...
Deja que su música te acompañe con la sencillez de una canción.

Amanda Verdú es una artista independiente nacida en el Madrid más castizo y criada en la trastienda de una sastrería en plena calle Mayor. Desde pequeña estudió música desarrollando su potencial artístico a través de la voz e instrumentos.
Muy joven comienza a componer sus propios temas y en el 2000 lanza su primer disco de estudio como “Alma Cook” (Dolphin Records y Warner). Compone y canta en bandas ampliando su sensibilidad musical a través del jazz, bossa, la canción popular iberoamericana y estilos fusión. Trabajó varios años como maestra de Educación Musical y formadora en innovación educativa. Actualmente está volcada en su carrera musical tras lanzar en 2021 su EP “Llorar en el Coche” y posteriormente 4 singles en 2022.
Ella no solo canta y compone con mimo. También comparte en sus conciertos su pasión por la belleza
de manera sensible y trascendental. Ofrece a su público encuentros musicales cargados de emotividad hilados con delicadeza e interactuando de manera apasionada.


Viernes 4 OCTUBRE  21:00h.

Andrés Obregón   (Canción de Autor)
Entrada: 25 € anticipada  


ndrés Obregón es un cantautor, músico yproductor mexicano nacido en León,Guanajuato.Andrés ha fusionado diversos géneros en suestilo de pop y baladas, creando música queresu... más info.


Andrés Obregón
Viernes 4/10, 21:00h.


ndrés Obregón es un cantautor, músico yproductor mexicano nacido en León,Guanajuato.Andrés ha fusionado diversos géneros en suestilo de pop y baladas, creando música queresuena por su autenticidad y actualidad,evocando nostalgia. Sus letras abarcan desdeel amor hasta la tristeza, coloreando cadatema con emociones intensas, como cartasno enviadas o ecos de sentimientos pasados.Su popularidad se extiende más allá de lamúsica, gracias a su habilidad para contarhistorias y expresar emociones que se hanviralizado en redes sociales, haciendo quesus canciones sean el reflejo de un océanode relatos. Con cada lanzamiento, Andrésrevela más de estas historias a través devídeos distintivos que alcanzan millones dereproducciones en TikTok e Instagram.
Andrés ha logrado llenos totales en sus conciertos en renombrados lugares como el Lunario del Auditorio Nacional y el Metropolitan en CDMX, así como en otras ciudades mexicanas y en giras internacionales con gran éxito en países como Perú, Guatemala, Colombia y España. Ha compartido reflectores con figuras como Leonel García y Jesse & Joy, y ha brillado en festivales. Sus temas han sido banda sonora de filmes y series como: “Con Lugar”, “El Testamento de la Abuela” y “En Algún Sitio” con sus temas “Vivir”, “¿A Dónde Vas?” y “Pausa”, y ha sido invitado en medios y eventos prestigiosos en canales como: Telehit, MVS, estaciones como: Los 40, ExaFM, Ultra FM y más; en alfombras rojas de eventos como los “Kid’s Choice Awards” y de las “Lunas del Auditorio” Su música goza de popularidad en la radio y continúa promocionándose en una gira triunfal por México, Latinoamérica y Europa.


Sábado 12 OCTUBRE  21:00h.

Tito Ramírez   (Latino)
Entrada: 20 €   (18 € anticipada)


Después de 5 singles y un LP publicados, nos llega al fin el esperado segundo trabajo en larga duración de Tito Ramírez, titulado “El Prince” (2023, El Volcán Música & Dis... más info.


Tito Ramírez
Sábado 12/10, 21:00h.

Después de 5 singles y un LP publicados, nos llega al fin el esperado segundo trabajo en larga duración de Tito Ramírez, titulado “El Prince” (2023, El Volcán Música & Discos Antifaz). Su excelentísima perversidad vuelve a conquistar el trono de su propio universo sonoro, profundizando y ampliando su abanico estético con nuevos sonidos y ritmos, con los que ha experimentado por primera vez antes no desarrollados por el artista.
El crisol rítmico y estilístico de Tito Ramirez es amplio y engloba la música latina en sus diferentes facetas, con ritmos afroamericanos y anglosajones, como ha demostrado con los dos adelantos: Culpable (Guilty is de bugaloop) y Pal Barrio.
Alejado del ejercicio de estilo, la personal forma de sus composiciones y su interpretación hacen de este álbum un disco de autor. El cantante hace suyos diferentes sonidos y épocas, convirtiendo a este álbum en un extravagante viaje por todas sus influencias como la psicodelia, Latin Soul, Garaje, Mambo, Boogaloo, R&B, Góspel, etc. Sus versos son como jeroglíficos, y encerrando muchos mensajes escondidos que giran alrededor del amor, el sexo, las sustancia, la indecisión, la venganza, el poder y la riqueza.
Un disco ya legendario, que seguro no debería faltar en tu biblioteca.

Tito Ramírez puso su nombre en el radar de todos con su disco ''The Kink of Mambo'', publicado en 2019 del cual se vendieron sus dos ediciones al poco de ser publicadas. El disco fue un éxito dentro de la escena underground Soul y R&B internacional, convirtiéndolo en todo un referente a tener en cuenta.
Desde entonces, su excelentísima perversidad no ha parado de trabajar, girando y ofreciendo nueva música. Desde sus primeros éxitos con ''Last Train'', en colaboración con Los Malinches; y el celebrado ''Mambo nº666''. Esta última canción sería posteriormente remezclada por el gran Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido, un artista y productor multi-nominado al Grammy conocido por su trabajo con Band of Horses, Norah Jones, Lila Downs (así como remixes de Beck, Morrissey, Placebo, Interpol, Beastie Boys y más). Recientemente Tito Ramírez ha colaborado en una canción de ''Gibraltar'', el último disco de Pelo mono, el proyecto de Pedro de Dios (Guadalupe Plata) y Antonio Pelomono (Everlasting).
Por otra parte, no ha dejado de agitar la escena produciendo a artistas nuevos para su sello Discos Antifaz, lanzando a nuevas promesas como el joven francés de origen armenio Ian Kay o Many Bowsmund.
En los conciertos de Tito Ramírez podemos escuchar un enérgico repertorio de Rhythm & Blues, Rock & Roll, Soul, Mambo, Boogaloo, Cha Cha Cha. Algo así como una mezcla entre James Brown y Pérez Prado.


Jueves 17 OCTUBRE  20:30h.

Martín   (Pop Folk)
Entrada: 17 € anticipada  


MARTÍN PRESENTA “ODISEO TOUR” EN ESPAÑA. El antíguo componende de DVICIO continúa la gira presentación de su primer álbum en solitario. La carrera de Martín en solitar... más info.


Martín
Jueves 17/10, 20:30h.

MARTÍN PRESENTA “ODISEO TOUR” EN ESPAÑA.
El antíguo componende de DVICIO continúa la gira presentación de su primer álbum en solitario.
La carrera de Martín en solitario tras la separación de su anterior grupo DVICIO no ha parado de sorprender al público.
El madrileño continúa este otoño su gira “Odiseo Tour”, que también da nombre a su primer álbum, tras el doble sold out en Madrid y su reciente concierto en Ciudad de México.
Las nuevas fechas confirmadas son el 3 de octubre en la sala Even de Sevilla, el 17 en Galileo Galilei de Madrid, el 24 en El Volander de Valencia, el 25 en Musik de Murcia, el 7 de noviembre en La Sobremesa de Barcelona, el 8 en Melànima de Betxi y el 29 en el Búho Club de Tenerife.
Se trata de una oportunidad única de disfrutar en directo de este nuevo álbum que, en palabras del artista es “la mezcla de sensaciones que nos lleva la vida a sentir entre el odio y el deseo”. El disco está compuesto por trece canciones que repasan sus vivencias en estos últimos tiempos. Es el resultado de la profunda búsqueda interna y artística de su sonido, una bonita unión de pop con folk latino.



Página web

Domingo 27 OCTUBRE  20:30h.

Aérokorda + Irish Treble + Folqué?   (Folk)
Entrada: 18 €   (15 € anticipada -12 € hasta el 1 de sept.)


La celebración de Halloween, tiene su origen en un antiguo festival celta, el Samhain. Una noche mágica en la que se creía que el mundo mortal y el espiritual se unían y festej... más info.


Aérokorda + Irish Treble + Folqué?
Domingo 27/10, 20:30h.

La celebración de Halloween, tiene su origen en un antiguo festival celta, el Samhain. Una noche mágica en la que se creía que el mundo mortal y el espiritual se unían y festejaban con música y danza al calor de las hogueras. A partir de esta tradición, queremos celebrar una noche en la que la danza es la protagonista. Balfolk y danzas irlandesas se juntan para invitaros a vivir una noche llena de magia y tradición, donde podremos disfrutar del trío belga Aérokorda, de la actuación de Irish Treble y del baile sin frenos que caracteriza los eventos de Folqué? Un acontecimiento especial donde podrás escuchar, mirar y sobre todo...bailar, en uno de los templos de la escena musical madrileña.

Aérokorda se puede describir como neofolk con influencias celtas, eslavas y clásicas, presentes en las propias composiciones de la banda. El trío belga está formado por Pavel Souvandjiev (violín), Adriaan Van Wonterghem (guitarra) y Davy Cautaerts (whistle y mandolina).
Las bailarinas de Irish Treble son el referente de la danza irlandesa en nuestro país, con su espectáculo Irlanda en Danza han recorrido distintos festivales por toda la península dando a conocer este tipo de danza. También han colaborado con Celtas Cortos y Carlos Núñez, además de compartir escenario con con diferentes artistas de talla internacional como The Cheftains, Gwendal, Mat Molloy, Paddy Keenan o Kila.
Folqué? promueve el Bal Folk, género vivo de música y danza, que evoluciona haciéndonos parte de la tradición. Con esta motivación siempre presente, sus miembros Francesco Palmeri y María Cubero, dirigen sus esfuerzos en organizar multitud de eventos, y actividades, con el fin de difundir este género de baile que les ha cautivado, y hacer que cada día, más y más gente pueda disfrutar de él.


Miércoles 30 OCTUBRE  20:30h.

La Gran Escuela de Magia Magia ''Ana Tamariz''   (Magia)
Entrada: 16 € anticipada  


Fiesta mágica de La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Ven a disfrutar de esta divertida gala de Magia. Celebraremos juntos los 50 años de l... más info.


La Gran Escuela de Magia Magia ''Ana Tamariz''
Miércoles 30/10, 20:30h.

Fiesta mágica de La Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Ven a disfrutar de esta divertida gala de Magia.
Celebraremos juntos los 50 años de las Jornadas Cartomágicas de El Escorial que ha organizado anualmente Juan Tamariz desde 1974.
Será una Gala de Magia de Alta Calidad con profesores y alumnos aventajados de la madrileña y prestigiosa Escuela de Magia “Ana Tamariz” ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
También habrá ‘Magia de cerca’ a cargo de los ya famosos Los magos de la chistera realizando efectos asombrosos a 50 cm de vuestros ojos, magos y magas que pasarán por vuestras mesas desde las 20:30 y a las 21:00 horas sobre el escenario de la mítica Sala Galileo Galilei desfilarán algunos de los mejores magos del momento como: Miguel Gómez, Davide Dinarsini, etc., y con un presentador de lujo: el mago Alan.
Brindaremos juntos por la Magia ¿te vienes a la fiesta?



Página web

Domingo 10 NOVIEMBRE  20:30h.

Xabier Díaz e Adufeiras de Salitre   (Folk)
Entrada: 17 € anticipada  


En marzo de 2024, Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre publicaron su nuevo disco, Axúdame a sentir, el cuarto de su carrera en conjunto. Con este albúm y, tras casi 10 años de tr... más info.


Xabier Díaz e Adufeiras de Salitre
Domingo 10/11, 20:30h.

En marzo de 2024, Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre publicaron su nuevo disco, Axúdame a sentir, el cuarto de su carrera en conjunto. Con este albúm y, tras casi 10 años de trayectoria y más de 350 conciertos, continúan trabajando en la recuperación y dignificación de la música tradicional transmitida por las mulleres de las aldeas del país.
“Axúdame a sentir” me decía Obdulia con frecuencia, mi abuela materna. Fue una de tantas catedráticas sin título en esa célebre universidad de la vida. Nada hay más necesario que sentir y tampoco hay momento más adecuado para perseguir ese verbo que los tiempos en los que vivimos: las humanidades se desvanecen al tiempo que crece el binomio virtual-máquina. Las artes, en general, atendieron históricamente a nuestra necesidad de sentir. Ese lugar sin algoritmos es una casa que debemos visitar tantas veces como nos sea posible. Celebrar la no virtualidad, abrazarnos, escucharnos, beber, bailar, sentir, escribir, dibujar, cantar, soñar...
Nuestra casa es el campo de la fiesta y también la platea de un teatro o las mesas de una taberna. Lo que ocurre en un concierto es algo único e irrepetible: se extingue al cerrar el telón, pero a su vez, es una llama que prende y sigue calentando nuestro pecho durante mucho tiempo. A veces nos acompaña toda una vida.

Xabier Díaz (A Coruña 1969) es uno de los músicos más reconocidos de Galicia. Con su voz, Xabier Díaz ha participado en numerosas formaciones de renombre como Berrogüetto, Rumbadeira o Nova Galega de Danza.
En los últimos años ha protagonizado junto con Gaudi Galego, Guillermo Fernández y Xosé Lois Romero, el proyecto aCadaCanto.
A lo largo de su carrera ha colaborado en muchas grabaciones y conciertos con artistas de la talla de Luar na Lubre, Amancio Prada, Kepa Junkera, Fuxan os Ventos, Uxía o Xosé Manuel Budiño.
Xabier Díaz compagina sus facetas de músico y compositor con una actividad laboriosa como investigador y compilador del folclore tradicional gallego. Fruto de este trabajo editó Coplas para Icía (2007) con la participación de Pedro Lamas y Suso Iglesias.


Viernes 29 NOVIEMBRE  21:00h.

Guillem Roma   (Boleros)
Entrada: 12 €   (10 € anticipada)


POSTUREO REAL Guillem Roma es un artista con mensaje que tiene la capacidad de convertir lo cotidiano en extraordinario y es capaz de juntar la elegancia, la reflexión y la diver... más info.


Guillem Roma
Viernes 29/11, 21:00h.

POSTUREO REAL
Guillem Roma es un artista con mensaje que tiene la capacidad de convertir lo cotidiano en extraordinario y es capaz de juntar la elegancia, la reflexión y la diversión dentro de un mismo concepto y de manera orgánica.
Su nueva propuesta, Postureo Real, es un manifiesto de 10 canciones para sobrevivir al mundo actual con magia, belleza y optimismo. Guillem encuentra entre tanta contradicción de la vida moderna una vía de escape hacia la sinceridad, hacia la búsqueda constante de la reflexión, hacia el ritus y la celebración siempre con un tinte de luminosidad.
Su canción “Imaginar” es la canción de la campaña de los 100 años de Telefónica y nos está inspirando a todos para crear sin límites y focalizando más nuestra atención en el ser que en el tener.
Podemos observar influencias latino americanas en su propuesta artística debido a sus vivencias durante 3 años en México y en Cuba.
También, su pasión por el bolero viene de raíces familiares y reuniones donde el canto y la guitarra siempre han estado presentes.
A través de una producción moderna, Guillem nos acerca al género del bolero con sonoridad del siglo XXI.

Guillem Roma se ha consolidado como un autor del momento con su estilo personal y un optimismo inspirador. Con sus canciones nos propone un viaje por influencias que van desde del mediterráneo a los mares del caribe recuperando y modernizando géneros como el bolero y con una apuesta escénica fresca y elegante. Comenzó su carrera musical el año 2010 después de haber vivido en Cuba y posteriormente 3 años en México.
Ha colaborado con artistas como Sílvia Pérez Cruz, Daniel, me estás matando, Judit Neddermann, Alessio Arena, Joan Colomo entre otros.


Viernes 6 DICIEMBRE  21:00h.

El Vega Life   (Rumba - Fusión)
Entrada: 20 € anticipada  


EL VEGA LIFE, actualmente tiene más de 20 millones de visitas en el canal de Youtube, Nº. 1 de los 40 principales de Canarias 5 veces (Siendo la canción del verano durante 4 añ... más info.


El Vega Life
Viernes 6/12, 21:00h.

EL VEGA LIFE, actualmente tiene más de 20 millones de visitas en el canal de Youtube, Nº. 1 de los 40 principales de Canarias 5 veces (Siendo la canción del verano durante 4 años).
Es un show que tiene una duración de 75 a 90 minutos que atrapa a toda clase de público el cual lo hace muy divertido, acompañado de su banda de 5 músicos.
Durante el año 2023, salieron a la luz varias colaboraciones con los cantantes DESCEMER BUENO, MOZART LA PARA, con el grupo EFECTO PASILLO.
Actualmente se encuentra trabajando en nuevos proyectos con el cantante YOTUEL, entre otros, los cuales saldrán a la luz durante el año 2024.