DICIEMBRE   2018  
Jueves 13 - 21:00h.
Pop

Un Pingüino en Mi Ascensor
Entrada: 12 €


Un Pingüino en Mi Ascensor
Jueves 13/12, 21:00h.


Un Pingüino En Mi Ascensor nace en 1985, cuando José Luis Moro, sufrido estudiante de derecho, decide mostrar al mundo las delirantes cancioncillas que había compuesto en la soledad de su dormitorio con la ayuda de su voz nasal y un teclado con ritmos YAMAHA PSR 60. En ellas vuelca sus variopintas influencias: el punk, el tecno-pop, los anuncios de la tele, etc.

En 1987 consigue atraer el interés de DRO y sale a la calle su primer disco, un mini-LP de seis canciones que incluye el hit Espiando a mi vecina. A partir de 1988, Mario Gil (ex-Paraí­so, ex-La mode, ex-Aviador Dro, ex-celente personaje) se incorpora a la banda y Un Pingüino En Mi Ascensor se convierte en duo. Hasta 1990 se publican otros tres álbumes más: El balneario (1988), Disfrutar con las desgracias ajenas (1989) y La sangre y la televisión(1990).

A partir de 1991, por una serie de desencuentros con su compañía discográfica, Mario y José Luis deciden abandonar su actividad profesional como músicos y buscar otros medios de subsistencia. No obstante, la banda nunca llega a desaparecer. En sus ratos libres siguen actuando (en Madrid, en Barcelona, en Mexico, en Moraleja de Enmedio), componiendo e incluso sacando nuevos discos: En la variedad está la diversión (1993), Pingüimatic (1999), Piromanía (2004).


Viernes 14 - 21:00h.
Canción de Autor

Javier Ruibal
Entrada: 25 €
22 € anticipada


Javier Ruibal
Viernes 14/12, 21:00h.


Treinta años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación.

Compositor, arreglista, guitarrista y cantante, autodidacta y heterodoxo, músico de frontera, ejerce como profesional desde 1978 dando numerosos conciertos tanto en España como en otros países. Por la particularidad de su creación y sus formas plurales, es invitado a dar conciertos de diferente orientación: festivales de jazz, world music, etc.

Fronterizo con el flamenco, siempre se dejó envolver y fascinar por él pero tomando la precaución de no hacerse pasar por lo que siempre quiso dejar claro que no era: un flamenco. No por falta de afición sino por absoluto respeto al mismo. Sin embargo, una buena parte de la nueva música flamenca está directamente influenciada por este artista que se descubre como un auténtico innovador del lenguaje musical y poético.

Música y textos cuidados con la rigurosidad y esmero que le caracterizan. Buena factura en sus arreglos y una ejecución con la guitarra con mucha personalidad y fuerza. No sólo se expresa bien en solitario sino que se rodea de los músicos más creativos y generosos cuando decide que su propuesta ha de tener más cuerpo y contundencia.

Ha compuesto para otros artistas como Martirio, Ana Belén, Pasión Vega, Jaiver Krahe o Mónica Molina y ha participado en diversas grabaciones de Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Martirio, Carmen París… entre otros.

Las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del Magreb, de india y del Caribe en un ir y venir constante y armonioso que nos invita a creer con firmeza en que la fusión de las músicas y las sangres nos traerá un nuevo lugar de encuentro para la felicidad, un nuevo planeta que está aún en formación.

Página web

Sábado 15 - 12:00h.
Gospel

Choral Christmas
Entrada: 6 €


PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Choral Christmas
    Sábado 15/12, 12:00h.

    Coral Christmas con Rebeca Rods

    Esta Navidad viene cargada de villancicos fusionados con el Gospel, el Soul y el Rock de Rebeca Rods, acompañada por tres de sus coros “The Vocal Train”, “The Rock Choir” y Evolution Gospel Choir''.

    Rebeca Rods, fundadora de uno de los coros de Gospel más importantes del país (Black Light Gospel Choir), lleva a cabo todos los arreglos vocales de temas clásicos y modernos del Gospel, el Soul y el Rock. Además nos traerá toda la magia y la música de la Navidad con sus arreglos de villancicos interpretados por estas grandes voces.

    El sábado día 15 de Diciembre toda la energía del Gospel, el Soul y el Rock, además de villancios en la sala Galileo Galilei.

    Un espectáculo para todos los públicos.

    ¡No te quedes sin entradas!



    Página web

    Sábado 15 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Javier Ruibal
    Entrada: 25 €
    22 € anticipada


    Javier Ruibal
    Sábado 15/12, 21:00h.


    Treinta años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación.

    Compositor, arreglista, guitarrista y cantante, autodidacta y heterodoxo, músico de frontera, ejerce como profesional desde 1978 dando numerosos conciertos tanto en España como en otros países. Por la particularidad de su creación y sus formas plurales, es invitado a dar conciertos de diferente orientación: festivales de jazz, world music, etc.

    Fronterizo con el flamenco, siempre se dejó envolver y fascinar por él pero tomando la precaución de no hacerse pasar por lo que siempre quiso dejar claro que no era: un flamenco. No por falta de afición sino por absoluto respeto al mismo. Sin embargo, una buena parte de la nueva música flamenca está directamente influenciada por este artista que se descubre como un auténtico innovador del lenguaje musical y poético.

    Música y textos cuidados con la rigurosidad y esmero que le caracterizan. Buena factura en sus arreglos y una ejecución con la guitarra con mucha personalidad y fuerza. No sólo se expresa bien en solitario sino que se rodea de los músicos más creativos y generosos cuando decide que su propuesta ha de tener más cuerpo y contundencia.

    Ha compuesto para otros artistas como Martirio, Ana Belén, Pasión Vega, Jaiver Krahe o Mónica Molina y ha participado en diversas grabaciones de Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Martirio, Carmen París… entre otros.

    Las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del Magreb, de india y del Caribe en un ir y venir constante y armonioso que nos invita a creer con firmeza en que la fusión de las músicas y las sangres nos traerá un nuevo lugar de encuentro para la felicidad, un nuevo planeta que está aún en formación.

    Página web

    Domingo 16 - 21:00h.


    Asociación INTO NEVERLAND
    Entrada: 12 €


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  • Asociación INTO NEVERLAND
    Domingo 16/12, 21:00h.

    IV Gala Benéfica de la Asociación Into Neverland.

    Los fondos que se recauden se destinarán a cubrir las necesidades de las representaciones que llevamos a cabo en el Hospital Infantil Niño Jesús así como los gastos procedentes de los talleres de arteterapia que tienen lugar en dicho hospital.

    ¡Muchas gracias por vuestra colaboración!

    ¿QUIÉNES SOMOS?
    Somos una organización sin ánimo de lucro cuya labor principal es trabajar por y para los niños hospitalizados. Ayudarles a sobrellevar las situaciones que viven durante su estancia en el hospital mediante muchas sonrisas, personajes de cuento, teatro y canto.

    Dentro de la Asociación contamos con dos proyectos: el Proyecto Peter Pan, que engloba las actividades que se desarrollan dentro del ámbito hospitalario; y el Proyecto Campanilla, que es el que sustenta el hospitalario ya que a través de éste se dará difusión y se harán actividades que recauden fondos con los que poder hacer frente a los gatos y nutrir las actividades que se hagan en la Asociación.

    Las salidas de ocio y respiro, también se localizan en el Proyecto Campanilla. Estas salidas darán la oportunidad a niños y familias con situaciones económicas delicadas y/o en riesgo de exclusión social a disfrutar de jornadas en las que se llevarán a cabo salidas culturales y de ocio subvencionada al 100% por Into Neverland.

    ¿POR QUÉ TE NECESITAMOS?
    ¿Qué hay más bonito en la vida que la música?
    Te necesitamos para poder disfrutar junto a ti de una tarde mágica inundada de música, unos maravillosos artistas que ponen su granito de arena en forma de voz y ganas de pasarlo bien.

    Por muy poco podéis dar mucho, ya que con el precio de la entrada estarás ayudando a niños hospitalizados. Tu presencia marca la diferencia, tu presencia crea sonrisas.

    ¡TE ESPERAMOS!


    Lunes 17 - 21:00h.
    Soul

    Estibaliz Cabrales
    Entrada: 12 €


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  • Estibaliz Cabrales
    Lunes 17/12, 21:00h.

    Su segundo single se estrenó en Julio de 2018, con el titulo “perdóname”, y también fue acompañado de un videoclip que se grabó en el festival No sin música. Este segundo single también estará incluido en su disco 600Km que se presentará en Madrid, en la sala galileo, éste 17 de diciembre.

    Cantautora gaditana nacida el 7 de enero de 1986, afincada en Madrid. Cantante de profesión y de devoción.

    Largo recorrido en diferentes bandas de Cádiz, como: M-30, Made, The brigthside, Jill Alley & Estíbaliz..

    En 2017 graba su primera película como actriz de la mano de un Pedro Loeb, director y guionista fundador y propietario de una de las escuelas mas prestigiosas de cine y guión en Madrid. Nominado en 2001 a un Oscar por mejor guión original en su película “Felicidades”.

    Su círculo por Madrid son bares como el Libertad 8, templo en lo que se refiere a la música de autor, Fulanita de tal, El búho real o La Fídula entre otros.

    Influenciada desde niña por estilos musicales como el R&B, Soul o Rock, Estibaliz está preparando su primer disco que tendrá de nombre “600 kilómetros” (distancia que hay entre las dos capitales) en el que se plasma su variedad musical, contando con canciones de diferentes estilos, cada una con su propio estilo y personalidad, siendo su voz el hilo conductor del mismo.

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    Martes 18 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Rebeca Jiménez
    Entrada: 12 €


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  • Rebeca Jiménez
    Martes 18/12, 21:00h.


    Rebeca se presentaba en sociedad en el 2008 con “Todo llegará”, un trabajo producido por Carlos Raya con el que demostró que la ruta abierta por Quique González aún tenía recovecos que explorar y carreteras secundarias que transitar, especialmente para una intérprete única en España. En la piel de toro nadie como ella entiende la roots music del país de las barras y estrellas.

    En “Valiente” 2011 su segundo trabajo producido por Bori Alarcón, Rebeca no deja de inspirarse en la música americana que tanto ama y en ese polvoriento rock de cadencia folk que tan bien domina, aunque aprovechando sonoridades pop que refrescan su propuesta. Su voz de áspero terciopelo, siempre emocionante, rompe las cadenas de los complejos para presentarnos a una cantante que ha crecido como intérprete.

    Rebeca Jiménez es una songwriter cada vez más cerca de la madurez, lista para saltar de su alma al papel y verter la tinta en notas musicales fantásticamente arropadas por un plantel de “números uno” del rock nacional. El trío encargado de respaldarle es el formado por Mario Raya a las guitarras, Jacob Reguilón al bajo y Toni Jurado a la batería, una garantía de feeling y ejecución importada desde el planeta rock.

    Una mujer con actitud, mucha actitud es lo que podemos encontrar en sus directos. Es hermoso imaginarla sentada al piano con su voz rota derribando barreras, el estilo Rebeca Jiménez existe.

    Ha colaborado en discos de numerosos artistas y a compartido escenario con muchos otros, entre ellos Quique González, M Clan, Pereza, Coque Malla, Jaume Anglada, Taxi, Miguel Ríos, César Pop, Vicky Gastelo... y ha sido la encargada de abrir conciertos de grandes como Andrés Calamaro, Neil Young e incluso John Fogerty.

    Hay que escuchar lo que la chica de la áspera voz de terciopelo tiene que contar, Porque te va a hablar de ella. Porque te va a hablar de ti.

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    Miércoles 19 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Miércoles 19/12, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Jueves 20 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 20/12, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 21 - 21:00h.
    Folk

    Nuevo Mester de Juglaría
    Entrada: 20 €
    15 € anticipada


    Nuevo Mester de Juglaría
    Viernes 21/12, 21:00h.


    Cuando se habla de música folk en España, el Nuevo Mester de Juglaría es un nombre imprescindible. Creado hace 30 años en la castellana Segovia, en este tiempo el grupo ha realizado 19 grabaciones discográficas, 1.500 conciertos en directo, más de 50 apariciones en televisión e innumerables presencia en prensa y radio. Integrado por seis personas, El Nuevo Mester de Juglaría es, además de uno de los principales exponentes del folk español, el máximo impulsor de la canción tradicional castellana y el grupo pionero en los trabajos de recuperación, reelaboración y divulgación de este tipo de música.

    La producción discográfica de Nuevo Mester de Juglaría es prolija, desde su trilogía inicial, Romances y canciones populares, hasta su último trabajo, A ti, querido cochino. En medio hay otras 15 grabaciones, entre las que destaca por encima de todas Los Comuneros, un disco que se convirtió en un auténtico grito por la consecución de las libertades y en el canto más reivindicativo de los castellanos durante el periodo de la transición.

    Pero si importante es su trabajo discográfico, la verdadera dimensión de Nuevo Mester de Juglaría se plasma en sus actuaciones en directo. Sus conciertos son una verdadera fiesta, en la gran amplitud del término, gracias a un variado repertorio en el que se incluyen jotas, romances, cantos de boda, seguidillas, paloteos, corridos, cantos de trabajo, fandangos, habaneras... En suma, el Nuevo Mester de Juglaría es un verdadero fenómeno que en sus 33 años de existencia ha escrito su nombre con letras de oro en el panorama de la música popular española.

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    Sábado 22 - 12:00h.
    A Capela

    Festival Academia Jukebox
    Entrada: 8 € con cerveza o refresco

    Festival Academia Jukebox
    Sábado 22/12, 12:00h.


    Academia Jukebox es un centro pionero en Madrid de enseñanza de canto moderno, dirigía por artistas en activo en la industria musical y con unas instalaciones únicas en el centro de Madrid.

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    Sábado 22 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


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  • Noche Sabinera
    Sábado 22/12, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

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    Domingo 23 - 20:30h.
    Pop

    Las Chicas de Ayer
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Las Chicas de Ayer
    Domingo 23/12, 20:30h.





    Martes 25 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Los Fesser
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Los Fesser
    Martes 25/12, 21:00h.

    4ª edición de este concierto tan especial en que Los Fesser reúnen a multitud de artistas sobre el escenario de la Sala Galileo Galilei para interpretar grandes clásicos, canciones propias y algún villancico versionado. Imperdible!!

    Rock Agridulce

    “Soñemos despiertos para no estar dormidos cuando llegue el momento de atrapar los sueños”.

    Bajo la bandera de Rock Agridulce, y con “Japón” en las manos, nació un 25 de Enero en la Sala Caracol bajo el nombre de La Banda de Fesser. Una banda surgida de la imperiosa necesidad de hacer canciones, y de compartirlas. Una banda que ha salido a por todas sin nada, sin nada que perder.

    Rock Agridulce no es sólo música. Es una actitud, una manera de ver las cosas, y de hacerlas. No se puede etiquetar lo que suena sin entender que detrás de ello hay personas con sentimientos, con inquietudes, con ganas de salir a ganar. Hablar de Rock Agridulce es hablar de su música, pero también de lo que siente quien la escucha.

    “Que el camino que quede sea mucho más largo de lo que llevamos recorrido. Siempre hacia delante y con los sueños en mano”.

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    Miércoles 26 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Luís Ramiro
    Entrada: 12 €


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  • Luís Ramiro
    Miércoles 26/12, 21:00h.


    Luis Ramiro es uno de los máximos exponentes de la nueva generación de cantautores surgida en el panorama nacional y la auténtica revelación del circuito madrileño reventando cada sala que pisa.

    Introducido de lleno en la programación de las salas más importantes y representativas de canción de autor y eventos musicales importantes posee un estilo propio y muy definido que se basa en unas melodías preciosas y pegadizas que visten unas letras cargadas de sentimiento y frescura, frases que no podrían salir de alguien que no estuviera tocado por una varita mágica.

    Acompañado de una guitarra y con una voz capaz de llenar todos los rincones de la sala, logra una conexión cómplice con el público al que es capaz de transportar de la risa a la melancolía envolviéndolo con anécdotas graciosas y vivencias propias...y ajenas.

    Sus influencias van desde Sabina a Quique González, La Cabra Mecánica, Carlos Chaouen o Los Piratas...

    Su talento no ha pasado desapercibido y su música ha viajado desde México a la Radio Televisión Cubana pasando por un documental Libanés... y a pesar de concentrarse por ahora en el pequeño circuito de música en directo de autor su trabajo no ha pasado inadvertido para las grandes radios y televisiones nacionales a las que ha acudido en numerosas ocasiones.

    Fue apadrinado por Alberto Pérez (La Mandrágora) y ayudado por gente como Hilario Camacho cuando empezaba a hacerse un hueco en el panorama de la música en directo, y ha compartido escenario con Rosendo, Mago de Oz, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Tontxu etc...

    Sus trabajos: 'Por no molestar', 'Rodeado de Genios' y 'Tristefeliz'.

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    Jueves 27 - 21:30h.
    Blues

    Fiesta en Apoyo a la Cabalgata Participativa de HORTALEZA
    Entrada: 10 €

    Fiesta en Apoyo a la Cabalgata Participativa de HORTALEZA
    Jueves 27/12, 21:30h.


    Llega la Navidad a Hortaleza y continúa la lucha de un barrio que defiende sus costumbres frente a la obsesión privatizadora.

    El distrito de Hortaleza llevaba 30 años haciendo su cabalgata de Navidad por el vecindario y para el vecindario y las asociaciones del distrito así queremos que siga siendo.

    Además de varios vídeos, en nuestra Web encontrarás fotos de la Cabalgata de Hortaleza de los años 70 y 80. Si después de darte un paseo por la página piensas que es injusto que a los chavales de tu barrio se les haya apartado de la organización de la cabalgata de toda la vida, por favor reenvía la página a tus contactos. Gracias!

    Página web

    Viernes 28 - 21:00h.
    Fusión

    Fran Fdez y Amigos
    Entrada: 12 €


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  • Fran Fdez y Amigos
    Viernes 28/12, 21:00h.


    FRAN FERNANDEZ:

    Artista granadino, afincado en Madrid que desde hace un año y medio ha conseguido transmitir sus armónicos y potente forma de interpretar tanto en voz como en guitarra a cada vez mayor público. Presentando su nuevo trabajo vorágine y siendo uno de los dos padrinos de lujo de Farah Siraj. Único.


    Viernes 28 - 00:00h.
    Humor

    Gilipollas Sin Fronteras
    Entrada: 12 €


    Gilipollas Sin Fronteras
    Viernes 28/12, 00:00h.


    Desdeclaración de desprincipios

    Esta organización no-gubernamental sin ánimo de lucro (aunque últimamente se ha animado y cobra) les ofrece un espectáculo que sirve para la captación de adeptos a nuestra causa, mostrar la gilipollez al desnudo, con la clara intención de que los gilipollas del mundo se puedan reconocer mutuamente, y se enrolen en este movimiento que nos llevará a asumir que ''sentirse gilipollas'' no es tan malo.
    ¡EL TEATRO DEL ABSURDO HA MUERTO, LA REALIDAD SUPERA A LA FICCIÓN!
    ¡EL ESTADO DEL BIENESTAR TAMBIÉN, NOS QUEDA EL DE LA GILIPOLLEZ!

    Y eso es lo que hacemos, revelamos el absurdo de situaciones cotidianas, para demostrar el grado máximo de gilipollez al que hemos llegado en nuestros días. ¿Cómo realizamos tal proeza? Por medio de la deformante observación histórica, el patetismo musical, el atontamiento profundo, y el envilecimiento cultural, (y aunque parezca mentira, sin encender la televisión) ¿Nuestro fin? ¡Despertemos al gilipollas que llevamos dentro! ¿Nuestro deseo? Dejarle salir, que aflore, que se manifieste en todo su esplendor, que conozca a otros iguales a él, para que todos juntos, en una carcajada apoteósica, acabemos cantando nuestro himno...
    Soy gilipollas, lo soy por donde quiera que voy, soy gilipollas, y me he dado cuenta hoy.

    Gilipollas sin fronteras es tu organización: habría muchos más gilipollas, con tu participación.
    ''el show'', en sí mismo...

    El resultado es un show, en formato de dúo cómico, con un trepidante repertorio de sketchs burlescos, al estilo de los grandes cómicos, Tip y Coll, Faemino y Cansado, Martes y Trece, y bajo el espíritu de Gila... pero con una personalidad propia inimitable; donde la gilipollez es terapia, y la carcajada, remedio, a cualquiera que sufra la triste enfermedad de ''tomarse la vida en serio''.


    Sábado 29 - 21:00h.
    Blues

    Red House & Friends Chistmas Party
    Entrada: 12 €


    Red House & Friends Chistmas Party
    Sábado 29/12, 21:00h.


    Red House es el resultado de una larga experiencia y amistad entre Jeff Espinoza y Francisco Simón. La historia de este tandem remonta a cuando se conocieron en España como miembros de los Flying Gallardos. Desde entonces, su trabajo juntos ha desarrollado una de las mejores bandas de blues de Europa: Red House.

    Sería imposible resumir su historia en pocas palabras pero desde luego, Red House es sinónimo de una fuerza y elegancia que sólo podemos disfrutar en sus actuaciones en directo, aturdiéndonos por su increA­ble energía y buen gusto y convirtiendo cada concierto en algo único e inolvidable.

    La banda vio la luz por vez primera en el año 1998 con un primer disco titulado 'Red House', constituido por 12 cortes propios siguiendo la mejor tradición de Blues y R&B. La repercusión que entraña este trabajo es tan intensa que de inmediato se ven solicitados por los más prestigiosos Festivales de España, Portugal y Francia, tales como el Festival Galapajazz, (compartiendo escenario con The Crusaders, Lucky Peterson y Maceo Parker), el Festival de Cerdanyola (con Poppa Chubby), o el Biker Meeting Festival de Faro (con Motorhead), dónde cosechan las mejores críticas y el entusiasmo incondicional del público.

    En el 2000 un segundo álbum titulado 'Hold On' cosecha incluso mejores resultados. Mientras, la banda está de gira a tiempo completo, coordinando sus conciertos con otras actuaciones o proyectos, tales como el privilegio de ser teloneros de Scott Henderson Blues Band durante su Gira Europea 2003, escribir temas para bandas sonoras de pelA­culas u otros artistas, produciendo, etc.

    Página web

    Domingo 30 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 18
    15 € anticipada


    Pedro Iturralde Qt.
    Domingo 30/12, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Lunes 31 - 00:30h.


    Fiesta de Fin de Año Gran Fiesta Swing
    Entrada: 30 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.madforswing.es/evento/nochevieja-swing....




  • Fiesta de Fin de Año Gran Fiesta Swing
    Lunes 31/12, 00:30h.

    Sexta edición de Nochevieja Swing con MAD for Swing
    Un clásico del swing madrileño y un momento para vivir algo distinto todos juntos. Empieza 2019 bailando swing en la sala Galileo Galilei con MAD for Swing.

    Incluye dos consumiciones + copa de Cava. Si eres socio de MAD for Swing en 2019, tendrás precio especial; recuerda renovar tu membresía antes de comprar la entrada.

    Venta de entradas de Nochevieja desde el 1 de Diciembre
    Venta general: en sala Galileo Galilei desde el 1 de diciembre; venta anticipada en taquilla, solo por las tardes, desde las 5:30.

    Venta a socios: MAD for Swing vende las entradas directamente a los socios. Consulta las instrucciones de pago y renovación de cuota. Todos los socios habéis recibido un correo-e con información completa; como siempre, si eres socio y no lo ves, consulta tus bandejas de entrada no principales: social, notificaciones y spam.

    PRECIOS
    Entrada para no socios. Precio general: 30€ Venta anticipada en taquilla de Sala Galileo. Consultar horarios. Número reducido de entradas a la venta.
    Entrada para socios: 25€. Socios en activo 2019. Pago por transferencia.
    CONSUMICIONES
    La entrada incluye dos consumiciones.

    Precio consumiciones: Habrá precio especial al comprar dos tickets de consumiciones; los tickets de la oferta se compran en puerta. 2 tickets cerveza/refresco, 7€. 2 copas, 14€.

    AFORO
    El aforo de la sala Galileo para bailar es menor que el número de socios que somos, por lo que no podemos reservar la entrada a todos los socios; asegúrate y compra tu entrada de socio ahora renovando tu cuota de 2019 y podrás estar en la fiesta del año.

    No se garantiza que haya entradas a la venta en puerta.

    A menos de tres semanas de la fiesta, quedan solamente 65 entradas para socios (venta anticipada por transferencia) y 25 para no socios (venta en taquilla de la sala Galileo Galilei). ¡Corre a por la tuya y da la bienvenida a un nuevo año lleno de swing con nosotros!



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     ENERO   2019  

    Miércoles 2 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    Pedro Iturralde Qt.
    Miércoles 2/1, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Jueves 3 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Los Brincos
    Entrada: 12 €

    Los Brincos
    Jueves 3/1, 21:00h.


    Desde su fundación Los Brincos se distinguieron del resto por su sonido, cargado de melodías, dominio de los ritmos y las armonías y un uso de las voces extraordinario.

    Adheridos al sonido Merseybeat, un estilo caracterizado por el uso de la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería y por la sincronización de estos dos últimos.

    Sus canciones hablan de amor, de libertad, de diversión. Arbex, uno de los fundadores del grupo reconocía que se sentía influenciado por grupos como los Who o Yardbirds, y de las iniciales pautas R&B de los Rolling Stones del 64, que configuran un vibrante sonido garage-rock, principalmente apreciable en sus primeros LPs. Junior sin embargo estaba más influenciado por cantantes modernos como Ricky Nelson y Cliff Richard, de hecho ganó un premio, por el año 1962, cantando “The Young Ones” como el doble de Cliff Richard, acompañado por Los Jets, que en esta ocasión el grupo lo formaban su hermano Ricky Morales como solista, Eddie Guzman en la bateria, y los hermanos Picatoste, Santi y Pepe tocando la guitarra de acompañamiento y el bajo respectivamente. Junior, como Juan Pardo, fueron en tiempos distintos, los dos cantantes de Los Pekenikes, que actuaron en los festivales del Circo Price de Madrid con Junior como cantante que se llevó a sus tres hermanos Ricky, Carlos y Miguel como coros del “Twist del Locomotion” seria por el año de 1963.

    En su progreso compositivo también suenan voces californianas a lo Turtles, folk-rock byrdsiano, apuntes aflamencados en puntuales ocasiones, psicodelia y rock progresivo, configurando una discografía más que interesante.

    La denominada “Brincosis” se asienta con sus trabajos y alcanzan el éxito popular con singles como “Borracho”, movido tema con letra humorística más cercano al R&B stoniano que al beat, “Tú me dijiste adiós”, excelente medio tiempo pop o “Mejor”, con esa elegante intro de guitarra que te “engancha” desde el principio y las voces en armonías terminadas en falsete.

    En 1966 aparecen temas como “A mí con esas” o la balada “Un sorbito de champagne”, uno de sus temas más comerciales. Aparece otro EP y su segundo LP, “Brincos II” (1966), un álbum en el que incluyen temas como “Mejor”, “Tu me dijiste adiós”, “I try to find”, “Sola”, “Yo”, “Walking alone” o la magnífica “Tú en mi”, vivaz canción con retozona guitarra R&B y unas armonías prodigiosas.

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    Viernes 4 - 21:00h.
    Folk

    La Musgaña y Amigos
    Entrada: 12 €

    La Musgaña y Amigos
    Viernes 4/1, 21:00h.


    Un amplio recorrido por la música instrumental y canciones de La Meseta, profundizando en la esencia de nuestra riquísima tradición y desarrollando, mediante composiciones propias inéditas, las posibilidades estéticas de esta herencia cultural plagada de mestizaje.

    La Musgaña ha acercado a una buena parte de la Península así como a Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Marruecos, Francia, Alemania, Rusia y otros muchos países, la tradición musical de Castilla y León, gracias a una interpretación moderna y compleja, pero con el respeto y fidelidad a la tradición y cultura heredadas de nuestros antepasados.

    A lo largo de la trayectoria del grupo han sido muchos los cambios en su formación y estamos muy agradecidos a los grandísimos músicos que han pasado por nuestras filas.

    Tenemos el placer de anunciar la vuelta al sonido contundente que caracterizó al grupo durante tanto tiempo, el trío. Para ello contamos con un músico multi-instrumentista y compositor, premiado y reconocido a nivel nacional por su investigación y desarrollo de la flauta de tres agujeros y tamboril, Luis Antonio Pedraza.

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    Sábado 5 - 21:00h.
    Humor

    Comicos. en la Noche de Reyes
    Entrada: 12 €

    Comicos. en la Noche de Reyes
    Sábado 5/1, 21:00h.


    Un año más, celebrando la noche de Reyes, traemos a la Sala Galileo Galilei, una nueva forma de esperar a los Reyes Magos......... con humor.

    Un grupo de humoristas y monologuistas nos harán pasar una noche inolvidable llena de risas y buenos momentos.

    Por su puesto que tampoco faltarán las sorpresas, los regalos, los sorteos y muchas más cosas que tendrás que descubrir si vienes a vernos.

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    Domingo 6 - 20:00h.
    Canción de Autor

    Paco Bello
    Entrada: 10 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Paco Bello
    Domingo 6/1, 20:00h.

    Viene con toda su banda!! “Paco Bello regresa al escenario de la sala Galileo Galilei para promocionar su último trabajo titulado ''Intensas turbulencias''.

    11 nuevas canciones repletas de melodías y atmósferas pop muy cuidadas, con letras para leer entre líneas, llenas de músculo narrativo, humor y elegancia, que interpretará junto a la banda que le acompañó durante la grabación del disco.

    Ya puedes ver en YouTube el videoclip oficial del primer single, cuyo nombre da título al disco.

    Paco Bello es autor de todo lo que canta, incluso se atreve con algún tema en inglés, y con nuevas revisiones de antiguos temas suyos. Aprendió a afinar su guitarra con pocos años en su haber y muchas ganas de revolver los cajones del cuarto de las persianas bajadas.

    Ahora es dueño de algún que otro lustro más, pero sigue enganchado al lapicero y a los folios en blanco igual que un niño a su cometa.

    En diciembre de 1995 salió a la venta ''No hay problemas'', su ópera prima. Un compendio de 15 temas repletos de luminosidad y emociones encontradas. En él participan músicos de la talla de Tino di Geraldo, Tony Carmona, Juan y Bernardo Parrilla y con Gonzalo Benavides a la producción.

    Hasta el año 1999 no sale a la venta su segundo disco, que coincide con cambio de nombre artístico y compañía discográfica. El CD se titula ''Nauta'', igual que su nuevo seudónimo. En ese trabajo podemos encontrar temas intimistas como ''Que la noche es de huir'', ''No sabes cuánto te he querido'' (la más coreada en sus conciertos), '''Planetas''...
    A partir de ese momento, Paco Bello, decide desmarcarse del circo multinacional y se lanza a la aventura probando diferentes formatos acústicos (estuvo una larga temporada compartiendo escenario con el guitarrista Antonio Toledo).

    En 2001 monta una banda de pop-rock en la que se atreve con la guitarra eléctrica, pero aquel fallido experimento sólo duró seis meses que, seguramente, fueron su época más nebulosa.

    Después del vaivén, llegaron horizontes más despejados, y fue entonces cuando apareció la idea de crear un dúo con Raúl Hernández, músico y compositor que acudía con frecuencia a los recitales de Paco. El nuevo proyecto pasó a llamarse ''Doctorgrillo'' y durante los siguientes años (hasta 2006) grabaron cinco maquetas que ponían a la venta exclusivamente en los conciertos.

    En 2007 regresó a los escenarios de nuevo en solitario, con nuevo brA­o y sugerentes canciones y con su nombre de siempre. Durante su, llamémoslo, ''autoreencuentro'', compuso casi 35 canciones, 22 de las cuales acabaron plasmadas a guitarra y voz, con absoluta y concluyente desnudez, en dos maquetas llamadas ''El mar nos mira'' y ''Esos amaneceres''.

    En septiembre del 2010 edita disco con su nueva banda, PACO BELLO TRAO, que lleva por tA­tulo ''El mundo y tú'', que reúne 11 temas compuestos por Paco, que toca la guitarra y la armónica, arropado por dos músicos de primera fila: Albert Anguela al bajo y Carlos Lahoz a la batería.

    Página web

    Lunes 7 - 21:00h.
    Pop

    David Lafuente
    Entrada: 17 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • David Lafuente
    Lunes 7/1, 21:00h.

    Tras el éxito de su gira de verano 'Solito Tour' por más de 40 ciudades españolas este 2018, David Lafuente se embarca en su primera gira acústica con 6 únicas fechas en nuestro país. ''Huellas de Neón'', es el título de una gira emocional y personal con la que el ex Auryn pretende emocionar y dejar huella a todos sus seguidores.

    Durante el concierto, viajarás dentro de David Lafuente en forma de canciones y videos, acompañado por un músico en directo. En ''Huellas de Neón'' vivirás dos mundos: una parte muy acústica e íntima y otra parte muy pop y bailable donde el artista cantará sus principales singles y recordará los éxitos del fenómeno juvenil Auryn.




    Martes 8 - 21:00h.
    Pop

    Acqua (Mil historias de Amor)
    Entrada: 12 €

    Acqua (Mil historias de Amor)
    Martes 8/1, 21:00h.





    Miércoles 9 - 21:00h.
    Pop

    Emilio José
    Entrada: 12 €

    Emilio José
    Miércoles 9/1, 21:00h.


    Nacido en Fernán Núñez (Córdoba) Emilio José comenzó su carrera artística en Barcelona, a donde se trasladó con su familia en 1962.
    Empezó a escribir canciones, a la moda de la vuelta a las raíces que se estaba produciendo en la canción de autor española a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta. Firmó contrato con la discográfica Belter y editó su primer álbum, Campo herido, con temas como Puerto pescador, Campo Herido, Queja en el aire, etc..

    En 1972 comenzó la gira de festivales de la canción. Ese año ganó el premio de la Crítica en el III Festival de Almería y logró el primer premio del VI Festival de Villancicos Nuevos. En 1973 triunfó en el Festival de la Canción Testimonio.
    En 1973 llegó ''Soledad'', 1º premio del festival de Benidorm, por una abrumadora mayoría de votos, pero la cosa no se detuvo ahí, ''Soledad'' cruzó los mares que tan dentro llevaba Emilio y convertida en su buque insignia, conquistó corazones y continentes, fue grabada en varios idiomas y cantada por multitud de cantantes y orquestas que aún hoy siguen haciendo versiones de ella, aunque el mayor éxito internacional del tema llegó cuando lo grabó la cantante griega Nana Mouskouri que vendió más de dos millones de copias en toda Europa.

    Emilio José continuó su carrera y grabó su tercer L.P. ''Por un adiós'' y en ese disco otra canción de gran éxito, ''Nuestra Playa'', en 1974, que obtuvo destacados lugares en las listas de éxitos de varios países. Emilio José comienza su gira por Latinoamérica en Chile, siendo artista invitado en el Festival de Viña del Mar, compartiendo escenario con Roberto Carlos, Julio Iglesias y Sandro. De aquel primer viaje guarda bonitos recuerdos, cuando comenzó a cantar ''Nuestra Playa'', la Quinta Vergara se iluminó y al llegar al estribillo de la canción, todo el auditorio cantó con él, haciendo latente la entrega de su público.
    A este tercer disco, le siguieron “Para ti que has volado tan alto”, “Marinero Cantor”, “Mi barca”, “Porque se que está en ti lo que yo busco”, etc.

    Aunque Emilio José siempre ha compuesto la letra y la música de sus canciones, en algunas ocasiones también ha musicado poemas de grandes escritores, como José Maria Peman, León Felipe o los hermanos Machado.

    En el año 2000, Emilio José se vuelve a embarcar en otro de sus anhelados proyectos y publica ''Mi querida América''. En este su ultimo trabajo, rinde homenaje a su segunda patria, ese crisol de países que forman Latinoamérica y al que le unen tantas vivencias, amistades y emociones. Temas clásicos como ''Ansiedad'', ''Que te vaya bonito'', ''En mi viejo San Juan'', ''Moliendo Café'', ''Yo vendo unos ojos negros'', ''Cuando salí de Cuba'', ''Quisqueya'' o ''Espumas'', que con la personal voz de Emilio José, se presentan como un trabajo imprescindible para cualquier amante de la buena música.


    Jueves 10 - 21:00h.
    Pop

    Nando Agüeros
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    Nando Agüeros
    Jueves 10/1, 21:00h.

    Nando Agüeros presenta su último disco ''Indomable''.

    Nando Agüeros es ya una realidad entre los artistas que más suenan en el norte de la península. Después de varios años en solitario el artista cántabro publica ahora su último trabajo ''Indomable'', diez temas inéditos en los que de nuevo se sumerge en diferentes sonidos con arreglos actuales para trasladarnos a través de ellos, esas canciones inspiradas en lo cotidiano, en lo personal y en los paisajes y lugares de estas tierras bañadas por el mar Cantábrico.

    Después de su anterior disco Todo Gira el cantautor cántabro nos vuelve a sorprender en este nuevo trabajo con una cuidada producción a cargo del músico Ivan Castañeda, con el que ya trabajó en su anterior trabajo.
    Indomable grabado en los estudios sonoarc de Cantabria cuenta con títulos como “Cantábrico”, “Yo soy Galicia”, “Liébana” o “El restallar de Asturias” donde deja constancia de su pasión por estas tierras bañadas por el Cantábrico pero también con títulos como “Cuando te olvides”, “De caña y ron” donde le rinde homenaje a Mejico y Cuba. Sonidos y ritmos como las baladas, el pop, el rock, la salsa cubana o las rancheras hacen que este trabajo sea muy variado y ecléctico.

    Nando Agüeros ha sido galardonado en multitud de ocasiones, como en el caso de ''Mejor canción del año'' 2017 en los premios Tino Casal, con su hermoso ''Viento del Norte''. A lo largo de su carrera, han colaborado en sus discos y conciertos artistas de la talla de Víctor Manuel, Diana Navarro, David Bustamante, Amancio Prada o Marisa Valle Roso, entre otros.

    Nando Agüeros (Torrelavega, España 1976) es un cantante y compositor Cántabro.

    Con 15 años comenzaría a esbozar sus primeras letras y a aprender sus primeros acordes. Sus primeras canciones hablaban de su entorno y de su tierra para más tarde desembocar en un autor polifacético y con una pronunciada personalidad artística.

    Canciones como “Viento del Norte” o “La Santina” han catapultado a Nando a ser uno de los artistas más reconocidos y queridos del norte de España.

    Acompañado por una banda de siete músicos, Nando ofrece un espectáculo lleno de emociones y sentimientos marcados por la influencia de las tierras bañadas por el mar cantábrico.


    Viernes 11 - 21:00h.
    Flamenco

    Pepe Cruz y Pedro Barahona
    Entrada: 10 €

    Pepe Cruz y Pedro Barahona
    Viernes 11/1, 21:00h.





    Sábado 12 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 10 €
    8 € niños

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 12/1, 17:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

    Página web

    Sábado 12 - 21:00h.
    Hipnotismo

    Jeff Toussaint
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada

    Jeff Toussaint
    Sábado 12/1, 21:00h.





    Domingo 13 - 20:00h.
    Canción de Autor

    Tributo a Paco Ibañez
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco

    Tributo a Paco Ibañez
    Domingo 13/1, 20:00h.





    Lunes 14 - 21:00h.
    Fado

    Rita Barber
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Rita Barber
    Lunes 14/1, 21:00h.

    Fado, Jazz y músicas de raíz

    (Concierto de fados, habaneras, tango y otras músicas…)
    Rita Barber nos ofrece un concierto poético, elegante e íntimo, un diálogo entre el fado, el jazz y músicas nacidas en la orilla de otros mares...

    Hace cinco años que Rita Barber editó su primer disco en solitario ''de mar amar'', donde creaba un puente entre la música popular menorquina y el fado. Desde entonces no ha dejado de incluir en su repertorio nuevas canciones mecidas por el mar. Sus conciertos son un viaje marinero que llega directamente a alma.

    Rita es cantante y actriz, con una voz con fuerza y carácter, cálidamente bañada por las aguas del Mediterráneo; menorquina y representante de ese tipo de artistas de raíz, de tierra.
    Rita canta emoción, canta y cuenta historias a través de una habanera, un fado tradicional, algo de jazz o un tango.

    A Rita la acompañan 3 fantásticos músicos, con cuyo virtuosismo, nos transportan directamente a la emoción:
    Raúl Sánchez, Guitarra Portuguesa y Violín.
    Carlos Ramos, Guitarra española.
    Nachos Mateos, Contrabajo.



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    Martes 15 - 21:00h.
    Coral

    Coral Cantoria
    Entrada: 12 €

    Coral Cantoria
    Martes 15/1, 21:00h.





    Miércoles 16 - 21:00h.
    Humor

    Kike Pérez
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Kike Pérez
    Miércoles 16/1, 21:00h.

    Presenta ¡Mira Pa'lante!




    Jueves 17 - 21:00h.
    Pop

    Joel Reyes & Los Desperfectos
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Joel Reyes & Los Desperfectos
    Jueves 17/1, 21:00h.





    Viernes 18 - 21:00h.
    Pop

    Elliott Murphy & Oliver Durand
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    Elliott Murphy & Oliver Durand
    Viernes 18/1, 21:00h.


    Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en ParA­s, expatriado de la ''gran manzana'' y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en ParA­s, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).
    Soul Surfing es su último trabajo, y uno de los más sorprendentes. De nuevo le acompaña la excepcional banda de su anterior álbum, Rainy Season -el diluvio-: Kenny Margolis (ex teclista de Willy DeVille) al órgano Hammond B3, piano, acordeón y una impresionante colección de pianos eléctricos y sintetizadores de los 60 y 70; el gran Ernie Brooks (ex Modern Lovers) al bajo; el siempre inspirado Olivier Durand a la guitarra acústica y coros; y dos excepcionales baterías: Florent Barbier y el reputado Danny Montgomery (ex Concrete Blonde).
    Desde 1973, Murphy ha publicado veinticinco álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: ''Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll'') hasta Soul Surfing, Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa.

    Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la ''gran manzana'' y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).

    Desde 1973, Murphy ha publicado veinticinco álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: ''Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll'') hasta Soul Surfing, Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa.

    Olivier Durand nació en Le Havre, Francia, un pueblo en la costa del canal inglés muy conocido por su gran tradición de músicos de rock'n'roll, y al que a menudo se ha hecho referencia como el ''Liverpool francés''. Antes de unirse a Elliott Murphy, era el guitarra solista de Little Bob, una de las estrellas míticas de rock'n roll francés. Olivier lleva años tocando con Elliott, y ha participado en ocho de sus álbumes: Beauregard, April, Rainy Season, La Terre Commune, Last Of The Rock Stars... and me and you -live- Soul Surfing, Strings Of The Storm, Never Say Never, Murphy Gets Muddy...


    Sábado 19 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 10 €
    8 € niños

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 19/1, 17:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

    Página web

    Sábado 19 - 21:00h.
    Pop

    Elliott Murphy & Oliver Durand
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketea.com/entradas-concierto-elliot....




  • Elliott Murphy & Oliver Durand
    Sábado 19/1, 21:00h.


    Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en ParA­s, expatriado de la ''gran manzana'' y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en ParA­s, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).
    Soul Surfing es su último trabajo, y uno de los más sorprendentes. De nuevo le acompaña la excepcional banda de su anterior álbum, Rainy Season -el diluvio-: Kenny Margolis (ex teclista de Willy DeVille) al órgano Hammond B3, piano, acordeón y una impresionante colección de pianos eléctricos y sintetizadores de los 60 y 70; el gran Ernie Brooks (ex Modern Lovers) al bajo; el siempre inspirado Olivier Durand a la guitarra acústica y coros; y dos excepcionales baterías: Florent Barbier y el reputado Danny Montgomery (ex Concrete Blonde).
    Desde 1973, Murphy ha publicado veinticinco álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: ''Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll'') hasta Soul Surfing, Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa.

    Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la ''gran manzana'' y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).

    Desde 1973, Murphy ha publicado veinticinco álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: ''Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll'') hasta Soul Surfing, Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa.

    Olivier Durand nació en Le Havre, Francia, un pueblo en la costa del canal inglés muy conocido por su gran tradición de músicos de rock'n'roll, y al que a menudo se ha hecho referencia como el ''Liverpool francés''. Antes de unirse a Elliott Murphy, era el guitarra solista de Little Bob, una de las estrellas míticas de rock'n roll francés. Olivier lleva años tocando con Elliott, y ha participado en ocho de sus álbumes: Beauregard, April, Rainy Season, La Terre Commune, Last Of The Rock Stars... and me and you -live- Soul Surfing, Strings Of The Storm, Never Say Never, Murphy Gets Muddy...


    Domingo 20 - 20:30h.
    Folk

    Angela Furquet + DOS
    Entrada: 12 €
    9 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Angela Furquet + DOS
    Domingo 20/1, 20:30h.

    La cantante castellonense Ángela Furquet, ganadora del Urdufolk 2015 y finalista del Sons de la Mediterrània 2015 (Fira de la Mediterrània i Grup Enderrock), presenta su primer trabajo discográfico junto al dúo Madrileño DOS, formado por Esther Sánchez (violín de cinco cuerdas, voz y percusión ibérica) y Pedro Bartolomé (guitarra, charango, voz y percusión Ibérica).
    En este concierto además contarán con la participación de Sergio López a la percusión y alguna que otra sorpresa en escena.

    De Sol a Son es una reinterpretacion de cantos de trabajo donde la voz de Ángela Furquet sirve de puente para conectar aspectos del folklore de su tierra con la delicadeza del jazz y la riqueza del folklore latinoamericano. Es el fruto de un trabajo de investigación con el cual Ángela Furquet quiere reivindicar el papel del canto como herramienta de comunicación y de expresión.

    No dejéis pasar la oportunidad de disfrutar en directo de este trabajo en el que se esbozan las esencias, los aromas y las atmósferas sonoras del trabajo en el campo, utilizando ''como semilla los cantos originales de sus trabajadores y, como tierra de cultivo, los elementos que nutren este universo musical''.




    Lunes 21 - 18:30h.
    Humor

    Jirafas
    Entrada: 12 €


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  • Jirafas
    Lunes 21/1, 18:30h.

    Jirafas: el podcast en directo con Amodeo, David Sainz y Ernesto Sevilla




    Lunes 21 - 21:00h.
    Humor

    Jirafas
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • http://entradium.com/entradas/jirafas-el-podcast-e....




  • Jirafas
    Lunes 21/1, 21:00h.

    Jirafas: el podcast en directo con Amodeo, David Sainz y Ernesto Sevilla




    Martes 22 - 21:00h.


    Huérfanos de Krahe
    Entrada: 12 €

    Huérfanos de Krahe
    Martes 22/1, 21:00h.


    Con miles de Kilómetros compartidos y cientos de escenarios bajo los pies, Javi, Andreas y Fernando tardaron algo más de treinta años en conseguir que el Krahe se aprendiera sus canciones. Sus hilarantes equivocaciones eran, como las toses, un efecto estudiado al milímetro. Nada se escapaba al cálculo de tan taimado trio. Hasta tal punto, que fue tras la muerte de Javier cuando decidieron que lo echaban de menos. Resultó que, a la chita callando, el legado del ínclito Krahe había calado profundamente en muchas y variadas almas que aclamaban por su ausencia.

    Decidieron, pues, que la única manera de sacarlo de la tumba sería la indignación de verse ensalzado en un continuo homenaje.
    Dicho y hecho: ''¡Krahe, indignate y canta!''

    ... y como el Krahe no canta (por pereza), los tres con su cinturón negro de karaoke acometen (con diligencia) la responsabilizar de hacer reír en la desgracia con su exuberante repertorio: donde hubo un valle de lágrimas se hace un corral de cuernos plagado de versos de tornillo, cábalas y cicatrices.


    Miércoles 23 - 21:00h.
    Canción de Autor

    César Pop
    Entrada: 12 €

    César Pop
    Miércoles 23/1, 21:00h.

    César acompañado de su Banda

    César García Miranda (Navia, Asturias, 1978), conocido como César Pop, sueña con la música desde niño. Fue muy fan de Pereza y acabó siendo su pianista durante años, tras militar en grupos como Los Débiles, Babylon Chàt o Le Punk. Ahora toca el piano y los teclados en la banda de su mejor amigo, Leiva.

    A finales de 2011 decidió presentar sus propias composiciones y editó ''Te llames como te llames'', un álbum preciosista que dice mucho de su talento para escribir canciones bonitas.


    Jueves 24 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie

    Faemino y Cansado
    Jueves 24/1, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 25 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada

    Noche Sabinera
    Viernes 25/1, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

    Página web

    Sábado 26 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 10 €
    8 € niños

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 26/1, 17:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

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    Sábado 26 - 21:00h.
    Humor y Canciones

    Los Gandules
    Entrada: 12 €

    Los Gandules
    Sábado 26/1, 21:00h.


    Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

    Página web

    Domingo 27 - 20:30h.
    Jazz

    Neguri Big Band
    Entrada: 12 €

    Neguri Big Band
    Domingo 27/1, 20:30h.

    Neguri Big Band nace en octubre de 2017 con el espíritu de compartir y disfrutar la música americana de los años 30, 40 y 50.. Formada por músicos de amplia experiencia en el universo del jazz, NBB cuenta con un repertorio clásico que nos retrotrae a las grandes salas de conciertos de los años dorados americanos. Neguri Big Band es ya una banda de referencia en el panorama musical madrileño. Sus 17 músicos y dos cantantes nos transportarán a otros tiempos para disfrutar y soñar con la música de los grandes autores del swing y el jazz. En esta ocasión contará con artistas invitados...

    La NEGURI BIG BAND, es una formación de reciente implantación en la escena musical madrileña, con firme vocación de quedarse durante mucho tiempo.

    Veintitrés músicos y tres vocalistas de alta cualificación, con diferentes edades y procedencias, participan en este proyecto que transita, como es de suponer, por la era dorada del swing, los años 30 al 50 del pasado siglo.

    Banda que transmite frescura, empaque, contundencia y sobre todo espectáculo con arreglos excelentes, por lo que no es arriesgado adivinar, que en poco tiempo se consagre como referente destacado en el panorama musical español, reto que asumen todos y cada uno de sus componentes.


    Lunes 28 - 21:00h.
    Pop-Rock

    40 Aniversario en la Música de Santi Alcanda
    Entrada: 25 €
    20 € anticipada

    40 Aniversario en la Música de Santi Alcanda
    Lunes 28/1, 21:00h.

    Pablo Peláez
    Quique González
    Zahara
    Carmen Boza
    Virginia Maestro
    Ele
    Javier Ruibal
    Marilia
    Pablo Moreno Andrés Suárez
    Izal
    Mäbu
    Guzmán
    Coque Malla
    Siloé
    Morgan
    Merche Corisco
    Los Secretos
    Vetusta Morla
    Rubén Pozo




    Martes 29 - 21:00h.
    Todo Beatles

    Beat Beat Yeah
    Entrada: 10 € con cerveza o refresco

    Beat Beat Yeah
    Martes 29/1, 21:00h.


    BEAT BEAT YEAH es una banda tributo a The Beatles que reproduce en directo, con gran fidelidad instrumental y vocal, las canciones del mítico grupo de Liverpool, abarcando en sus conciertos todas las épocas de su carrera.

    El gran reconocimiento adquirido a lo largo de sus ya ocho años de existencia, hace que sus numerosos seguidores aumenten día a día gracias a sus constantes actuaciones en las salas de concierto más importantes de Madrid, entre las que destacamos Segundo Jazz, Galileo Galilei, Clamores, Costello, Siroco, Thundercat o La Sala Live.

    Su presencia es muy solicitada en un gran número de acontecimientos relacionados con los Beatles, y en todo tipo de eventos privados, tanto en su ciudad como en otras localidades españolas y extranjeras.

    La banda se formó con ocasión del espectáculo musical “BEATLES, LA LEYENDA” que empezaron a representar en la primavera de 2008, recorriendo buena parte de la geografía española y obteniendo un gran éxito durante varias semanas en dos de los más importantes teatros de la capital, Calderón y Coliseum.

    Tras algunos cambios en su formación, la banda se ha consolidado como la más importante a nivel nacional por la pureza y fidelidad de su sonido y de sus voces con respecto a los originales de los Fab Four, así como por la puesta en escena de su completo y variado show que permite al público experimentar en la actualidad una sensación muy aproximada a la que hubieran experimentado viendo al grupo original, con la mejora que añaden los equipos de sonido actuales.

    José Manuel SIMÓN: guitarra rítmica y voz.
    Javier POLO : bajo y voz.
    Gonzalo VALERO: Guitarra solista y voz.
    Luis Alberto GAONA ''Luigi'': batería y voz.
    Nacho FARIÑA : Teclados.


    Miércoles 30 - 21:00h.


    Gala Benéfica ABG

    Gala Benéfica ABG
    Miércoles 30/1, 21:00h.





    Jueves 31 - 21:00h.
    Humor

    Quequé, Broncano e Ignatius
    Entrada: 12 €

    Quequé, Broncano e Ignatius
    Jueves 31/1, 21:00h.

    LA VIDA MODERNA