Desde sus inicios, el proyecto artístico Muerdo no ha dejado de desarrollarse, logrando trascender a lo largo de los años desde los pequeños cafés a las grandes salas y festivales de Europa y América y desde su formato íntimo y acústico a una potente banda multicultural de seis músicos, que destacan por su gran riqueza rítmica y sonora e incitación al baile.
En la obra de Muerdo sobresalen letras de gran contundencia y profundidad humana y social, mezcladas acertadamente con ritmos latinos y de raíz, así como también sonidos urbanos actuales.
Con su anterior gira “10 Años de Flores, Viento y Fuego”, Muerdo se presentó con rotundo éxito en España, EE.UU., México, Argentina, Colombia, Uruguay, Perú, Ecuador, Costa Rica, Puerto Rico y Chile, en una celebración de la vida y un canto a la esperanza que hizo disfrutar en grande a sus fieles seguidores.
En su nueva gira “Gira y Cambia Todo”, Muerdo hará un repaso por el repertorio que se incluye en sus seis discos, con temas como “Semillas”, “Lejos de la ciudad”, “Vas a encontrarte”, “Llegué hasta ti” y “Canto pal que está despierto”, entre otros.

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Muerdo es un proyecto artístico que no deja de crecer y que en pocos años de trayectoria ha trascendido de los pequeños cafés a las grandes salas y festivales, del formato acústico e intimista a una potente banda multicultural de músicos con gran riqueza rítmica y sonora e incitación al baile. Muerdo, es el alter-ego musical del cantante, compositor y poeta murciano Paskual Kantero.

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Magia de escenario, baile, música, risas, asombro, alegría, misterio, focos, amistad, emoción, magos, vaqueros, señores y señoras, ilusión, niños y niñas… Esto es MAGIA!!! Esto es el OESTE MÁGICO!!!
El Oeste Mágico es un espectáculo de Magia familiar ambientado en el antiguo oeste americano, dirigido por Ana Tamariz. Asombro, risas, participación y Magia de alta calidad que entusiasmarán a niños y adultos por igual. Manu Vera uno de los mejores magos de la escena actual, acompañado de la Coco Raclette de Formaje, una granjera de lo más danzarina, y el buhonero Mister Flix Agustín Embade, un vendedor de tomo y lomo, harán pasárselo en grande a los pequeños, y transformará en pequeños a los grandes. Un espectáculo “pa no perdérselo”.
Edades: a partir de cinco años hasta el infinito
Duración 70 min
Compañía Ana Tamariz: Siete años de éxito consecutivos ofreciendo magia en la mítica Sala Galileo Galilei de Madrid.

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Este verano de 2023 comienza fuerte con el segundo single de Dani Flaco. Se trata de ''La última vez'', un temazo interpretado junto a M-Clan.
El lanzamiento de este nuevo single también anuncia su nueva gira que cuenta con el apoyo de Dial y que arrancará el próximo día 20 de Octubre en la sala Luz de Gas de su Barcelona natal y continúa por Segovia, Tarragona, Bilbao, Donosti... y así hasta 13 ciudades más para finalizar en la sala Galileo de Madrid el día 2 de Diciembre.
Dani Flaco vuelve con un nuevo single, nueva gira y varias sorpresas más por desvelar, no te lo puedes perder.

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Daniel Sánchez García, más conocido como Dani Flaco, es un excelente cantautor, músico y poeta nacido el 10 de mayo de 1977 en Barcelona.
Dani Flaco se acerca a diferentes tendencias y estilos, entendiendo su música como una fusión reconciliadora de diferentes estilos, géneros y formas, y en el que vuelve a demostrar que los músicos emergentes que inician su andadura musical en pequeños escenarios y conciertos, con su talento y arduo trabajo, pueden convertirse en figuras indispensables del panorama musical nacional.
Musicalmente, Dani empezó su pasión cuando a los 10 años comenzó estudiando solfeo. Con 15 años participó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. Poco después comenzó a cantar con varias bandas, pero decidió seguir una carrera en solitario en 2002. Grabó varias maquetas y empezó a dar conciertos en numerosos bares de Barcelona y alrededores, hasta que en 2006 tuvo la oportunidad de editar su primer disco: “Salida de Emergencia” (2006).
Aparte de su propia discografía y la colaboración en discos con otros músicos, Dani Flaco también ha participado en algunos discos colectivos junto a otros músicos como “Le cose di Amilcare” con el tema “Cuore in bancarotta” (2012), entre otros. Amigo de los conciertos acústicos, Daniel sigue año tras año organizando conciertos exitosos por toda la Península.

¿Te gusta el vino? ¿Te gusta reír? Pues este este tu show. Un monólogo dedicado al mundo del vino... ¡con cata de tres maravillosos vinos de Bodegas Protos!
¿Es un monólogo? Sí. ¿Es una cata? También. Sheila González (@sheilagallega) piensa que las dos mejores cosas de la vida son reír y beber un buen vino por eso escribió y produce este espectáculo.
Ven a echarte unas risas y unos vinos con tu pareja, con tus amigos ¡o a celebrar en grupo!
El monólogo incluye degustación de tres vinos de Bodegas Protos (copa de blanco Protos Verdejo 2022, copa de rosado Aires de Protos y copa de tinto Protos Roble 2021). Incluye queso y picos.

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Sheila Gonzalez (@sheilagallega) es de Madrid. Después de 12 años trabajando en Argentina y Chile vuelve a España con Wine Up Comedy. Sheila ha trabajado en televisión en España ( Como te lo Cuento -Localia TV- , El Octavo Mandamiento -Localia-, Está Pasando -Telecinco-, Por qué no te Callas -Telecinco- , Está Pasando -Telecinco-, Paz en la Tierra -Canal Sur-, La Jaula -Antena 3- , en Argentina ( Un Mundo Perfecto con Roberto Petinatto -América- , Arena Mix -Fox Sports, Incorrectas con Moria Casán (América TV), Modo Noche - América TV- , El Show de los Escandalones... y en Chile (Master Chef - Chilevisión – , Morandé con Compañía -Mega-.
Como actriz ha actuado en varias series argentinas como Los Vecinos en Guerra (Telefé), Señores Papis (Telefé), El Secreto de los Rossi (Canal Público), Viudas e Hijos del Rock and Roll (Telefé), Educando a Nina (Telefé), Psiconautas (TBS, Netflix). Actualmente es Sasha en Melody La Chica del Metro (Amazon Pimer Video Latam y USA).
Sheila escribió y estrenó Wine Up Comedy en Buenos Aires . El show ha viajado por Argentina, Santiago de Chile ,Burgos, Valladolid, Elche, Zamora, Ibiza, Madrid...Un show con música ( guitarra española con Abel Franco ), muchas risas y ¡mucho vino!

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Ana Nájera nos viene a hablar de un puñado de autores que no hace demasiadas décadas crearon un notabilísimo repertorio de música y letra para las grandes divas del folclore en España.
Autores de infinita cultura y sobresaliente talento que por méritos propios se sitúan en la vanguardia intelectual de la época.
Nos trae canciones de los más relevantes como: Rafael de León, Manuel Quiroga, Antonio quintero, Salvador Valverde, Juan Antonio Ochaita, Juan Solano, etc... Ana Nájera los interpreta como ellos hubieran querido, con mucho arte y trasmitiendo sus historias como auténticas obras de teatro cantadas, rindiendo un sentido homenaje a las coplas que formaron parte de varias generaciones.
El maestro Alejandro Monrroy al piano y Eunice al violín pondrán la música.

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Nació en Valencia el día 15 de abril de 1976.
Llega a Madrid en el año 1997 y desde entonces se dedica al género de la copla y la canción española, escogiendo su repertorio entre las canciones con las que más se identifica. Desde el primer momento se dedica profesionalmente al mundo de la canción.
Toma clases con la prestigiosa artista de la Canción Española Rosita Ferrer.
Ha viajado a estados unidos y ha trabajado de la mano del dúo Los Españolisimos en el espectáculo que presentaron en Miami en Marzo de 2002 en el teatro Bellas Artes con gran éxito. Las críticas ensalzan de ella su talento, gracia y temperamento.
Experiencia en televisión autonómica y participando en TVE colaborando en el programa de gran éxito presentado por José Manuel Parada e Isabel Pantoja.
Cuenta con dos trabajos discográficos, El primero grabado en Miami en 2002 y el segundo hecho en Madrid en 2008.
Ganadora del concurso ''A tu vera'' de la Televisión de Castilla la Mancha por dos veces siendo la ganadora absoluta entre todos los concursantes de las diez ediciones anteriores.

LINZE presenta su nuevo disco “INTERFERENCIAS” junto a Mercedes Ferrer.

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Linze se ha consolidado como una de las bandas más prometedoras del panorama Rock nacional, situado en el sexto puesto de ''Las 10 bandas destinadas a dominar la nueva Ola de Rock en España'' (Mariskal Rock, 2020)
Habiendo pisado las salas más icónicas de la capital (Galileo Galilei, Sala el Sol, Siroco...) , así como del resto de la península, y habiendo trabajado mano a mano con algunos de los más prestigiosos iconos de la música en España (Josu García, Félix Arribas, Dany Richter...)
Cabe destacar su proclamación como ganadores del concurso -Boarock Talent- (en cuyos miembros del jurado figuraba el archiconocido TonyAguilar), como únicos ganadores escogidos entre más de 500 participantes del concurso Movistar Sound, y promocionando su nuevo videoclip ''Nena No Puedo Parar''.

Hola, muchos me habéis pedido que hiciera otro concierto al menos en Madrid. Así que para celebrar la maravillosa gira de despedida, y para los que os quedasteis sin entrada, repetiremos el «Fin de Gira 25 años» en Galileo Galilei, Madrid, el Viernes 8 de Diciembre de 2023!!.
Por distintos motivos personales no podía hacerlo antes (ni después).
Hasta entonces, que sean muy felices!!
Salud y Amor.
Carlos Chaouen.

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Natural de la Isla de San Fernando (Cádiz), Vive en Madrid desde el otoño del 87.
'Chaouen' es nombre tomado de Chef-Chaouen, población situada en el Rif marroquí­.
Empieza tocando en varios grupos de rock, como 'Crápulas Flor' y posteriormente, emprende su carrera en solitario mostrando progresivamente su particular manera de esculpir la realidad, 'entre el rock y la poesía de autor...'. Sus dos anteriores trabajos, recibieron excelentes críticas de la prensa especializada, le han permitido ir haciéndose con un público cada vez más amplio y heterogéneo, que crece día a día.
Chaouen viene mostrando una apuesta particular, honesta, inteligente y auténtica en canciones que hablan con sensibilidad y agresividad, condensadas en 'metáforas aberrantes', de la vida misma. Sus letras surrealistas a veces, directas otras, pero siempre personales vienen mecidas en ritmos que van desde el rock, la rumba, el funky, baladas, y un abanico sonoro que fusiona varias tendencias.
La confirmación definitiva de un gran autor y creador de canciones que concierto a concierto se va ganando el favor del gran público.

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Natural de la Isla de San Fernando (Cádiz), Vive en Madrid desde el otoño del 87.
'Chaouen' es nombre tomado de Chef-Chaouen, población situada en el Rif marroquí­.
Empieza tocando en varios grupos de rock, como 'Crápulas Flor' y posteriormente, emprende su carrera en solitario mostrando progresivamente su particular manera de esculpir la realidad, 'entre el rock y la poesía de autor...'. Sus dos anteriores trabajos, recibieron excelentes críticas de la prensa especializada, le han permitido ir haciéndose con un público cada vez más amplio y heterogéneo, que crece día a día.
Chaouen viene mostrando una apuesta particular, honesta, inteligente y auténtica en canciones que hablan con sensibilidad y agresividad, condensadas en 'metáforas aberrantes', de la vida misma. Sus letras surrealistas a veces, directas otras, pero siempre personales vienen mecidas en ritmos que van desde el rock, la rumba, el funky, baladas, y un abanico sonoro que fusiona varias tendencias.
La confirmación definitiva de un gran autor y creador de canciones que concierto a concierto se va ganando el favor del gran público.

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Noriega vuelve a reunir a un grupo de cantautores que en esta ocasión han puesto música a la poesía de Vicente Aleixandre, nuestro Premio Nobel de Literatura. A esta iniciativa se suman actores, actrices y poetas que recitarán versos de uno de los máximos exponentes de la generación del 27. La Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre, la Fundación Cultural Miguel Hernández y la asociación Amigos de Miguel Hernández colaboran en este encuentro, que tiene el doble objetivo de preservar la obra de Aleixandre y de reivindicar la necesidad de convertir a Velintonia, la casa donde el poeta vivió, en la Casa de la Poesía.
Feliz noche

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Paul Zinnard destaca por su estilo propio, con una mezcla en la que confluyen ingredientes que consiguen obtener un resultado original y genuino. Su estilo funde el rock, pop, con melodías narradas con su voz de una maravillosa calidez, que sumergen en agridulces historias en la que confluye un universo de influencias, que van desde ‘The Beatles’, Big Star, Elton John y Fleetwood Mac, Badfinger y Elvis Costello o Ben Folds. Ha grabado ocho discos, pero ya sea con banda o en formato acústico, busca siempre el compromiso con la autenticidad.
Paul Zinnard comenzó su carrera discográfica como parte de la banda The Bolivians allá por el año 1998. Dos años después fundó la banda The Pauls con los que grabó cinco discos, entre los cuales Miss Tokyo Meets Her Lover fue elegido mejor disco del año 2010 por el programa “Hoy Empieza Todo” de Radio 3. Ese mismo año debutó como artista en solitario con Songs of Hatred and Remorse. Una colección de canciones presentadas con una guitarra acústica y un cuarteto de cuerda.
Hasta la fecha ha grabado ocho discos que ya sea con banda o en formato acústico, busca siempre el compromiso con la autenticidad.

En 2023 continúa con su carrera tras un tiempo centrado en su familia y sus tres hijos desde el paraíso de la Sierra de Gata extremeña donde reside desde hace 8 años, y aunque no ha dejado de componer canciones, producir y editar álbumes, este año vuelve a la que ha sido su casa durante 25 años de carrera, la Sala GALILEO GALILEI de Madrid.

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Juan Antonio Ipiña García (Tontxu) nace en Bilbao en el mes de agosto de 1972.
Con once años compone su primera canción después de que sus padres le llevaran a ver una actuación de su amigo Moncho Borrajo. Aquel niño curioso y observador se deslumbró con la actuación del gallego, que pedía tres palabras al azar al público del teatro e improvisaba una canción al instante. Tenía once años y al llegar a casa con una guitarra de su padre hizo lo mismo eligiendo con los ojos cerrados palabras de un diccionario.
Compuso más de trescientas canciones durante su adolescencia mientras compaginaba su primer trabajo como locutor de los 40 Principales de la Cadena SER en Bilbao.
Allí conoció y entrevistó a otros jóvenes que como él hacían canciones a mediados de los 90. Inma Serrano, Pedro Guerra, Javier Álvarez... que le recomendaron ir a Madrid a cantar al Café Libertad 8.
Tontxu dejó todo y con una mochila llena de camisetas y la guitarra que Borrajo le regaló se fue a Madrid a cumplir su sueño y mostrar sus melodías al resto del mundo. Ese mismo año fue nominado en la categoría de AUTOR REVELACIÓN de los Premios de la Música.
Durante todo este tiempo no ha parado de girar por España y Latinoamérica. Con 13 discos publicados es un artista consagrado, referencia imprescindible para entender la canción de autor de hoy en España.

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Tras su estreno el 18 de octubre de 2021, 'Hora Veintipico' se ha consolidado en la SER como el principal formato de comedia de su parrilla. Con 350.000 descargas mensuales en podcast, 18 millones de visualizaciones en YouTube y 80.000 suscriptores en esta plataforma, era el momento de dar el paso y trasladar el espíritu lenguaraz y sarcástico del programa a los escenarios. Y qué mejor sitio que la Sala Galileo para coronar la temporada junto a sus fieles seguidores.
Por eso llega 'Hora Treintaypico: el show’. 90 minutos de comedia sin filtros con dos objetivos muy claros: que Héctor de Miguel sea aún más rico y mejorar el miserable sueldo que les paga a sus guionistas.
Con Fernando Moraño, Jose Cabrera, Marina Lobo, Miguel Martín y Héctor de Miguel. Con estos bueyes hay que arar.
Edad recomendada: +16
Duración: Hora treintaypico :)

'Essentia' es el nuevo espectáculo de Ana Alcaide. Un viaje onírico por el imaginario musical y personal de la artista a lo largo de más de veinte años de investigación y difusión sobre varias tradiciones del mundo y que han sido su fuente de inspiración. Ana teje un tapiz sonoro que nos transporta a paisajes místicos y emocionales a través de la magia de su emblemática e inseparable nyckelharpa. Un puente entre culturas, una llamada a la tolerancia, quizás, que encuentra en esta amalgama el diálogo con otros instrumentos curiosos de diferentes latitudes.
Este espectáculo es un homenaje a la ‘esencia’ de las músicas de raíz, donde antiguas tradiciones se entrelazan con composiciones originales, creando un vínculo atemporal entre pasado y presente.

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Ana Alcaide es una intérprete y compositora de Toledo, una exploradora musical de tesoros escondidos y antiguas tradiciones. Su música es una invitación a tender puentes entre culturas y una llamada a la tolerancia, un vehículo ‘para llegar a la belleza, el diálogo y el encuentro’ que nos transporta a tierras lejanas, a tiempos ancestrales y a lugares mágicos.
Con más de 500 conciertos en 4 continentes, Ana Alcaide es todo un referente en el panorama de las ‘músicas del mundo’ a nivel internacional. Con 6 trabajos discográficos a sus espaldas, ha recibido varios premios y menciones, destacando la Medalla al Mérito Cultural en las Artes Escénicas y la Música de Castilla la Mancha. Ha colaborado en el trabajo de artistas de la talla de Loreena McKenitt, Luís Cobos o Paco Ibáñez. Desde el 2016 es la Directora Artística del Festival de Músicas del Mundo de Toledo.

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''En la vida hay cosas que NO puedes dejar pasar!! KIDS ROCK FAMILY es una de ellas.''
Comparte con tu familia un espectáculo inolvidable viajando juntos a través de la HISTORIA DEL ROCK con KIDS ROCK FAMILY.

El espectáculo de Rock que ya es número uno en eventos para toda la familia.
''Si de verdad te gusta el Rock, no puedes perdértelo''.
¡¡La historia del ROCK JAMÁS CONTADA para toda LA FAMILIA!!

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Manuel Rey, conferenciante, historiador e intérprete de la copla, Manuel Rey lleva investigando este género musical desde hace más de 20 años.
En el curso de estas investigaciones ha podido descubrir las partituras originales y realizar descubrimientos sorprendentes: la poesía de unas letras bellísimas escritas por poetas de la talla de Rafael de León, Quintero o Ramón Perelló -a menudo adulteradas posteriormente por la censura oficial para eliminar los contenidos más sensuales y heterodoxos-, así como la belleza de la música compuesta por músicos de la talla de los Maestros Quiroga, Mostazo, Ochaíta o Solano. También ha prestado su atención, por supuesto, a compositores y cantantes más actuales como el gran e inolvidable Carlos Cano.
Las actuaciones de Manuel Rey, siempre divertidas a la par que edificantes, están marcadas por su erudición, su singular y cuidado vestuario, y sus sentidas y emocionantes interpretaciones.

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Un Pingüino En Mi Ascensor nace en 1985, cuando José Luis Moro, sufrido estudiante de derecho, decide mostrar al mundo las delirantes cancioncillas que había compuesto en la soledad de su dormitorio con la ayuda de su voz nasal y un teclado con ritmos YAMAHA PSR 60. En ellas vuelca sus variopintas influencias: el punk, el tecno-pop, los anuncios de la tele, etc.
En 1987 consigue atraer el interés de DRO y sale a la calle su primer disco, un mini-LP de seis canciones que incluye el hit Espiando a mi vecina. A partir de 1988, Mario Gil (ex-Paraí­so, ex-La mode, ex-Aviador Dro, ex-celente personaje) se incorpora a la banda y Un Pingüino En Mi Ascensor se convierte en duo. Hasta 1990 se publican otros tres álbumes más: El balneario (1988), Disfrutar con las desgracias ajenas (1989) y La sangre y la televisión(1990).
A partir de 1991, por una serie de desencuentros con su compañía discográfica, Mario y José Luis deciden abandonar su actividad profesional como músicos y buscar otros medios de subsistencia. No obstante, la banda nunca llega a desaparecer. En sus ratos libres siguen actuando (en Madrid, en Barcelona, en Mexico, en Moraleja de Enmedio), componiendo e incluso sacando nuevos discos: En la variedad está la diversión (1993), Pingüimatic (1999), Piromanía (2004).

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Pancho Varona es guitarrista y compositor español de pop, rock y trova; es conocido por acompañar desde principios de los años 80 al cantautor Joaquín Sabina, con quien ha colaborado en la composición de muchos de sus temas más populares, como Vámonos pal sur, Contigo, Pastillas para no soñar, entre otras, además de participar en sus giras. También ha compuesto canciones para otros artistas, como Ana Belén, y ha producido algunos discos, entre ellos varios de Estopa, junto con Antonio García de Diego.
Asimismo, participó en la banda sonora de películas como Sinatra (1988) y Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991). En 1995 editó Pancho Varona, hasta el momento su único disco en solitario.

Pablo Carbonell es cantante, humorista y actor.
A principios de los años 1980 formó un dúo junto con Pedro Reyes en Huelva, donde residía desde los catorce años. Participó en el programa de televisión La bola de cristal, de TVE.
Posteriormente, en 1984 formó el grupo de música Los Toreros Muertos (con el gallego Many Moure y el argentino Guillermo Piccolini) hasta el año 1992, con canciones tan conocidas como Mi agüita amarilla.
Después de esta época comienza a colaborar con El Gran Wyoming en programas de televisión como La noche se mueve, El peor programa de la semana o el popular Caiga quien caiga, en el que hacía de reportero callejero realizando preguntas a políticos y famosos. También compaginó estas tareas con otras como actor en distintas películas del cine español.
También fue el director de la película de 2004 Atún y chocolate. El filme consiguió una nominación en los Premios Goya para el propio Pablo Carbonell en la categoría de actor novel.

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Llega la Navidad a Hortaleza y continúa la lucha de un barrio que defiende sus costumbres frente a la obsesión privatizadora.
El distrito de Hortaleza llevaba 30 años haciendo su cabalgata de Navidad por el vecindario y para el vecindario y las asociaciones del distrito así queremos que siga siendo.
Además de varios vídeos, en nuestra Web encontrarás fotos de la Cabalgata de Hortaleza de los años 70 y 80. Si después de darte un paseo por la página piensas que es injusto que a los chavales de tu barrio se les haya apartado de la organización de la cabalgata de toda la vida, por favor reenvía la página a tus contactos. Gracias!

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J.J Vaquero aborda en sus monólogos, sin rodeos y sin pelos en la lengua, su vida cotidiana. Desde su familia y amigos, hasta su trabajo o su día a día. Siempre desde su particular punto de vista.
A Vaquero la vida le hace ''bulling'' y nos lo demuestra en un amplio abanico de situaciones, que van desde la relación con sus hijas, hasta el funcionamiento del mando a distancia. Pero pese a todo, él siempre logra encontrar el lado cómico de la vida y lo comparte con el público, con el que la sintonía empieza desde que se asoma al escenario.

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Vaquero (por cierto, es su nombre no su profesión) es un actor, cómico y guionista nacido en un extraño lugar entre Valladolid y Pucela en 1973.
Ha recorrido todas las Comunidades Autónomas haciendo reír en diferentes salas, teatros y de rumorea que hasta una cárcel.
También ha hecho carrera en los denostados, aunque lucrativos Eventos de Empresa, donde además de hacer reír, se cena gratis.
Colaborador habitual del Canal de Televisión Paramount Comedy, donde además de participar en varios programas de humor, ha grabado siete monólogos para Nuevos Cómicoscon gran éxito de crítica en la página Web de la cadena.
También participa en el programa radiofónico Protagonistas de Punto Radio en Castilla y León. Además, es guionista y colaborador del programa de televisión El Hormiguero del canalAntena 3 TV.

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Luis Ramiro es un referente de la canción de autor en nuestro país, con multitud de adeptos en toda Latinoamérica. Nominado a un Premio Grammy Latino, ganador de Jóvenes talentos de la Comunidad de Madrid o Premio Guille de salas madrileñas a mejor cantautor, ha trabajado junto a los productores de Joaquín Sabina y colaborado con artistas como Luis Eduardo Aute o El Chojin entre otros.
Un artista que trabaja de forma independiente en sus producciones musicales y publica sus discos a base de crowdfunding con el apoyo de sus seguidores.
Como escritor, Luis Ramiro ha vendido más de 40 mil libros entre sus cuatro poemarios, algunos de cuyos poemas has sido transformados en canciones por artistas de todo tipo.
Luis Ramiro es desde hace años uno de los artistas fijos de la Sala Galileo de Madrid.
Cuenta con una legión de seguidores tanto en España como en toda Latinoamérica que siguen de cerca cada uno de sus pasos.
Una mezcla de cantautor, pop y poesía que no deja indiferente a nadie en cada una de sus actuaciones.

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Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

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Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

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LAS PREUVAS de WINE UP COMEDY : Un monólogo con cata de vinos en Galileo!

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Sheila Gonzalez (@sheilagallega) es de Madrid. Después de 12 años trabajando en Argentina y Chile vuelve a España con Wine Up Comedy. Sheila ha trabajado en televisión en España ( Como te lo Cuento -Localia TV- , El Octavo Mandamiento -Localia-, Está Pasando -Telecinco-, Por qué no te Callas -Telecinco- , Está Pasando -Telecinco-, Paz en la Tierra -Canal Sur-, La Jaula -Antena 3- , en Argentina ( Un Mundo Perfecto con Roberto Petinatto -América- , Arena Mix -Fox Sports, Incorrectas con Moria Casán (América TV), Modo Noche - América TV- , El Show de los Escandalones... y en Chile (Master Chef - Chilevisión – , Morandé con Compañía -Mega-.
Como actriz ha actuado en varias series argentinas como Los Vecinos en Guerra (Telefé), Señores Papis (Telefé), El Secreto de los Rossi (Canal Público), Viudas e Hijos del Rock and Roll (Telefé), Educando a Nina (Telefé), Psiconautas (TBS, Netflix). Actualmente es Sasha en Melody La Chica del Metro (Amazon Pimer Video Latam y USA).
Sheila escribió y estrenó Wine Up Comedy en Buenos Aires . El show ha viajado por Argentina, Santiago de Chile ,Burgos, Valladolid, Elche, Zamora, Ibiza, Madrid...Un show con música ( guitarra española con Abel Franco ), muchas risas y ¡mucho vino!

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“UN PASEO A TRAVÉS DE LAS CANCIONES DE MI VIDA”
En pleno lanzamiento de su nuevo trabajo ''Calaveras y Estrellas'' que está siendo recibido con tanto éxito, llega Rebeca Jiménez a la Sala Galileo de Madrid para compartir los primeros adelantos y todas esas canciones de sus discos anteriores que abrieron el camino a lo nuevo que viene.
“Para mi tocar en esta sala es como sentirme en casa y no encuentro una mejor manera para empezar el nuevo año que cantando y contándoos mi historia a través de muchas de las canciones que me han acompañado a lo largo de mi vida. Será un placer brindar con vosotras y vosotros por el próximo 2024.”
Emoción, cercanía y una voz que te atrapa fuerte. El escenario y el directo es donde mejor se desenvuelve.
Si no la has visto nunca esta es una buenísima oportunidad de disfrutar de un concierto que no te dejará indiferente. ¡No te lo pierdas!
Miguel Ríos: ''Hay pocas chicas con la actitud y el talento rockero de Rebeca Jiménez en la escena española. Lleva varios años haciendo buenas canciones que en alguna ocasión hemos cantado juntos y compartir escenario con ella siempre es excitante''.
Benjamín Prado: “Soy el autor de la letra de “Calaveras y Estrellas” y cuando la hice no quería escribir para Rebeca, quería escribirla a ella: pero ella y el productor, Toni Brunet, han hecho magia, y ahora no sólo es que quien se siente retratado soy yo, sino que me veo muy favorecido porque esto no es justo a lo que soñé que sonaran mis palabras: es mucho más. Escúchenla y no traten de huir de ella, porque es inolvidable”.

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Rebeca Jiménez es una cantante y compositora con una extensa carrera y es una de las grandes referentes de la música española. Con una voz inconfundible que te agarra el corazón y no te lo suelta., ha podido mostrar sus canciones en lugares como Nueva York, China, México y todos los rincones de España.
Rebeca ha compartido escenario con artistas internacionales como Neil Young, John Fogerty o Andrés Calamaro y nacionales de la talla de Miguel Ríos, Quique González, Coque Malla, Rubén Pozo, Leiva, M Clan, Lucas Masciano y un largo etcétera de artistas.
Ahora nos presenta su nuevo trabajo “Calaveras y Estrellas” a través del primer single que da nombre al disco y cuya letra ha sido escrita por el poeta y amigo

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10 músicos ponen en escena con mimo y respeto este proyecto sobre la obra artística de la banda británica. Son fieles al material que interpretan sin perder frescura en la presentración del directo.
No verás a Pink Floyd... pero te empaparás de la magia del sonido de la mítica banda.

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Ruta 56 es una banda de rock clásico internacional. Sus riffs contundentes y la robusta forma de cantar de sus componentes, concita de inmediato el interés y el respeto de la audiencia. Como contrapunto, lo que les diferencia de los demás grupos de versiones, son los potentes arreglos corales que aportan sus integrantes.

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Red House arranca una nueva década, lleno de nuevos proyectos, ilusión y cambios.
Con más de 20 años a sus espaldas, Red House se renueva, RENACE con nuevo logo, temas, repertorio y una nueva voz (Luís Regidor) que acompañará a partir de ahora a la nueva formación Red House Revival, capitaneada por Francisco Simón y su guitarra.
Una formación compacta y potente, con muchos años de experiencia en los escenarios, sonando como una banda al
unísono, compuesta por Manuel Bagües en el bajo y Carlos Sánchez en la batería.

50th ANNIVERSAY SHOW.
En 2023 el veterano rockero ha cumplido 50 años de carrera musical y literaria. Ha lanzado más de 35 álbumes, todavía realiza conciertos por toda Europa, así como en Estados Unidos y Japón, y es un prolífico autor de ficción.

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Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la ''gran manzana'' y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).
Desde 1973, Murphy ha publicado veinticinco álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: ''Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll'') hasta Soul Surfing, Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa.
Olivier Durand nació en Le Havre, Francia, un pueblo en la costa del canal inglés muy conocido por su gran tradición de músicos de rock'n'roll, y al que a menudo se ha hecho referencia como el ''Liverpool francés''. Antes de unirse a Elliott Murphy, era el guitarra solista de Little Bob, una de las estrellas míticas de rock'n roll francés. Olivier lleva años tocando con Elliott, y ha participado en ocho de sus álbumes: Beauregard, April, Rainy Season, La Terre Commune, Last Of The Rock Stars... and me and you -live- Soul Surfing, Strings Of The Storm, Never Say Never, Murphy Gets Muddy...

50th ANNIVERSAY SHOW.
En 2023 el veterano rockero ha cumplido 50 años de carrera musical y literaria. Ha lanzado más de 35 álbumes, todavía realiza conciertos por toda Europa, así como en Estados Unidos y Japón, y es un prolífico autor de ficción.

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Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la ''gran manzana'' y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).
Desde 1973, Murphy ha publicado veinticinco álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: ''Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll'') hasta Soul Surfing, Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa.
Olivier Durand nació en Le Havre, Francia, un pueblo en la costa del canal inglés muy conocido por su gran tradición de músicos de rock'n'roll, y al que a menudo se ha hecho referencia como el ''Liverpool francés''. Antes de unirse a Elliott Murphy, era el guitarra solista de Little Bob, una de las estrellas míticas de rock'n roll francés. Olivier lleva años tocando con Elliott, y ha participado en ocho de sus álbumes: Beauregard, April, Rainy Season, La Terre Commune, Last Of The Rock Stars... and me and you -live- Soul Surfing, Strings Of The Storm, Never Say Never, Murphy Gets Muddy...

DEIRA presenta ''ALBA'', un trabajo de 11 temas en el que se reflejanlas experiencias vividas por la bannda durante la gira que los llevó por algunos de los festivales más importantes del panorama fok-celta europeo.
Alba, que engloba varios significados: amanecer en castellano y Escocia en gaélico, ofrece un sonido moderno a través de composiciones propias en su mayoría, aunque teniendo siempre presente el fol asturiano y escocés.

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Dos de las bandas de folk más emergentes en los últimos años en el panorama internacional del folk-celta se unen por primera vez en la sala Galileo Galilei donde ambas formaciones estarán presentando sus nuevos trabajos.
SAN MIGUEL FRASER es un proyecto que combina el dinamismo de los violines y los arreglos de cuerda con el canto de raíces castellanas de María San Miguel y el emocionante y sensible acompañamiento de Galen Fraser, hijo del violinista escocés Alasdair Fraser. Su nuevo álbum ''Dots of Light'' brilla con vida y creatividad, ya que exploran la música tradicional de sus países de origen así como nuevas composiciones con un estilo único de música de cámara.
DEIRA es un trío de folk celta contemporáneo formado por músicos procedentes de Asturias y Andalucía. Desde que fueron ganadores del prestigioso concurso The Battle of the Folk Bands en Glasgow en 2022, han mantenido una intensa actividad de giras y conciertos irrumpiendo especialmente en la escena folk escocesa. En la última edición del festival Celtic Connections presentaron “Alba” (amanecer en castellano, Escocia en gaélico) un álbum donde ofrecen una propuesta en la que combinan esencias del nuevo folk escocés y asturiano con sonidos modernos.

Concierto es presentación de su último disco, SER AGUA.
SER AGUA son doce canciones sugerentes de las preocupaciones e intereses de una ciudadana cualquiera en este país. Ver como se tambalea el planeta entre incendios, terremotos, bombardeos, asesinatos de mujeres y niños, suicidios juveniles y otros no tan jóvenes. Ver como las redes sociales se comen las neuronas de los más y menos confiados... De todo este revuelo nacen títulos como Respira, Miedo, Vivir, Piénsame, Calmar, Espacio vacío, La almadraba, Ser Agua, Cielos negros... hasta Beso como declaración de confianza y esperanza a pesar de todo.

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Inés Fonseca nace en Santander. Realiza estudios de Filología Hispánica y tiene el título de profesora de canto y guitarra. Cantante y compositora, compone su propia música para poemas propios y poesía de grandes poetas.
Se dedica a escribir ensayo, novela, relatos y poesía.
Luis Eduardo Aute, con el que tenía amistad, escribió un prólogo en el que decía... “Cada propuesta intenta el más difícil todavía, en el sentido de ahondar cada vez más en su propio y particular universo de reflexiones y sentimientos sin caer jamás en la tentación de hacer concesiones a los modos y modas de turno. Férreamente fiel a su manera de entender la vida, trabaja en sus canciones con el amor y la pasión de quien es perfectamente consciente de que en ello le va la vida”.

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Juan Carlos Berrocal (7 de junio de 1996), Valencia de Alcántara (Cáceres).
Desde muy pequeño se interesa por la música y a la edad de 12 años se inicia de manera autodidacta en el mundo de la poesía creando sus primeros versos y composiciones, una pasión que pronto compagina con su otro gran amor, la tauromaquia.
En julio de 2017, por motivos personales, decide retomar su gran ilusión: la música. Desde entonces y junto a su inseparable guitarra, inicia un camino de composición y creación de un repertorio propio de baladas, rancheras y boleros que reflejan su esencia: el amor, la sensibilidad, el campo, la libertad, la mujer...
En junio de 2019, debuta sobre los escenarios ante más de cuatro mil personas en el concierto que Luz Casal ofrece en el Auditorio del Recinto Ferial de Badajoz.
En 2021 se cruza en su camino el aclamado músico y productor David Santisteban y junto a él inicia un proyecto que se materializa en un primer single “Morir de ganas”, que continúa con ''Once y Dos'' y en este 2023 con este nuevo tema titulado “Matices”.

Con la mirada puesta lejos, muy lejos, FATBEAT! se embarca en su proyecto más ambicioso hasta la fecha, un viaje cósmico lleno de incertidumbres y desafíos. Los cinco tripulantes traen un mensaje importante desde lo desconocido, y sus peripecias se irán conociendo a través de una trilogía con 21 capítulos musicales acompañados de una historia visual y narrativa.
Con un estilo muy personal y un lenguaje único en nuestro país, TWO PLANETS es una propuesta multidisciplinar para quien no se conforme con tener los pies en la tierra.
En TWO PLANETS el quinteto de jazz progresivo FATBEAT! propone un extenso recorrido musical planteado en forma de tríptico que narra las aventuras de cinco amigos en una singladura cósmica de ida y vuelta a la tierra con un mensaje esencial para la humanidad.
TWO PLANETS es una historia de compromiso, tesón y, en última instancia, aceptación: el futuro no está escrito, pero FATBEATt! se ha atrevido con una versión posible del mismo a través de un proyecto musical conceptual acompañado de formatos como el cómic, el relato de ciencia ficción, la puesta en escena, etc.
ARGUMENTO:
Durante un ensayo en su local, los integrantes de FATBEAT! tienen una insólita experiencia sensorial en la que contactan con una entidad desconocida que les habla en una extraña lengua a través de los amplificadores. A partir de entonces sólo piensan en reunirse de nuevo con esa figura femenina y, pese a las enormes dificultades que conlleva, consiguen viajar al espacio inspirados por una fuerza sobrehumana. En busca de lo desconocido y con mil preguntas sin respuesta, lo que encuentran supera sus expecta-tivas: tras tomar conciencia de su situación regresan a la tierra, portadores de un mensaje que lo cambiará todo.

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Mario Quiñones Guitarra; Miguel Benito Batería; Andrés Miranda Saxo; Daniel Moreno Bajo eléctrico; Lorea Aranzasti Voces y violín; Alberto Morales Piano y teclados

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Cuatro trovadores nacidos del polvo estelar del rock antiguo dispuestos a hacer música galáctica que resuene por los garitos de Madrid.

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GIRA: “Una nueva esperanza IV”
Querido es una banda de Pop Rock alternativo formada en el año 2022 en la ciudad de Vigo.
Sus componentes son Andrés Ferreiro, encargado de la voz y los teclados, Antón Vigara, a cargo del bajo y los sintetizadores, Roque Ben, quien también se ocupa de los teclados y sintetizadores, y Raúl Fernández, responsable de la batería.
Juntos, estos talentosos músicos han logrado crear un sonido único y cautivador que ha comenzado a llamar la atención en la escena musical local.
Todos los miembros del grupo nacieron alrededor del año 2000, lo que los convierte en una banda joven y con una gran trayectoria por delante. Desde temprana edad, mostraron un interés apasionado por la música y dedicaron horas incontables a perfeccionar sus habilidades. A medida que crecían, se dieron cuenta de que tenían una pasión compartida por la creación de música y decidieron unir sus talentos para formar Querido.
El sonido de la banda ha sido moldeado por una variedad de influencias musicales, que incluyen artistas y bandas como Love of Lesbian, Ivan Ferreiro, Egon Soda, Radiohead, Pink Floyd y Arctic Monkeys. Estas influencias se entrelazan de manera única en las composiciones de Querido, creando un estilo distintivo que combina melodías pegadizas con letras profundas y significativas.
El disco titulado ''Una nueva esperanza IV'' se inspira en el capítulo 4 de Star Wars y consta de ocho temas. Cada canción ofrece una experiencia única, explorando diversos temas como el amor, la libertad, la reflexión y la crítica social.

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José Luis Encinas presenta sus nuevos temas que formarán parte de un trabajo centrado en nuevas sonoridades en torno a la guitarra española.
“ZEPHYROS”.
En este trabajo hay adaptaciones de música clásica, como una aria de “La pasión según S. Mateo” tratado desde una estética rock y con influencias del compositor brasileño Heitor Villalobos. También hay un viaje por el ritmo de bulería con un tratamiento de música electrónica. Y el hilo conductor de estos paisajes sonoros tan diversos es siempre la guitarra española.

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José Luis Encinas es un guitarrista apasionado por la música clásica, el flamenco y el rock. Se formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y, posteriormente, en The Peabody Conservatory of Music en Baltimore, Estados Unidos. Ha vendido cerca de 400.000 discos con los sellos Virgin, EMI, Sony, Narada y Sello Autor entre otros.
Ha obtenido varios premios de la música,entre ellos al mejor álbum de Nuevas Músicas por''Guitarras en Shanghái'', un disco grabado en China con instrumentos tradicionales chinos.
JOSÉ LUIS ENCINAS ha llevado su guitarra, su música y su talento a través de sus giras internacionales por EEUU, Europa, Rusia, China y diversos países latinoamericanos. Su música se escucha en todos los canales de streaming internacionales.
Después de años como concertista clásico, en 1998 la discográfica Virgin publicó “Duende”, trabajo que sería Disco de oro en España y vendería más de 100.000 copias en los Estados Unidos con el sello Narada Records. Sus discos posteriores obtendrían numerosos premios y posicionamiento en listas como el Billboard de New Age estadounidense.
Fue el guitarrista elegido para tocar en el enlace de los actuales Reyes de España junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE. También hizo la adaptación de Asturias de Isaac Albéniz para el cumpleaños del corredor de Formula 1 Fernando Alonso en el Gran Premio de Montjuic.

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